Flores del Fango

Cahorros

2012-01-28T00:01:00.000+01:00

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Budapest
Por André Kertész

>EscuchaListen Sparklehorse·'It's a wonderful life'

Viaje al Fin de la Noche

2012-01-27T00:00:00.005+01:00

Louis-Ferdinand Céline, Meudon ca. 1955. Foto: Bernard Lipnitzki

"Más vale no hacerse ilusiones, la gente nada tiene que decirse, sólo se hablan de sus propias penas, está claro. Cada cual a lo suyo, la tierra para todos. Intentan deshacerse de su pena y pasársela al otro en el momento del amor, pero no da resultado y, por mucho que hagan, la conservan entera, su pena, y vuelven a empezar, intentan otra vez endosársela a alguien. "Es usted muy guapa, señorita", van y dicen. Y reanudan la vida, hasta la próxima vez, en que volverán a probar el mismo truquillo. "¡Es usted guapísima, señorita!..."

Y después venga jactarse, entretanto, de haberte librado de tu pena, pero todo el mundo sabe, verdad, que no es cierto y que te la has guardado pura y simplemente para ti solito. Como te vuelves cada vez más feo y repugnante con ese juego, al envejecer, ya ni siquieras puedes disimular, tu pena, tu fracaso, acabas con la cara cubierta de esa mueca fea que tarda veinte, treinta años y más en subir, por fin, del vientre al rostro. Para eso sirve, y para eso sólo, un hombre, una mueca, que tarda toda una vida en fábricarse y ni siquiera llega siempre a terminarla, de tan pesada y complicada que es, la mueca que habría de poner para expresar toda su alma verdadera sin perderse nada."

Louise-Ferdinand Céline, extracto de 'Viaje al Fin de la Noche' (1932).

Nico en Barcelona

2012-01-26T00:00:00.012+01:00

Nico, Barcelona, 1965, fotografiada por Leopoldo Pomés. En esa época la cantante, modelo y actriz vivía en Barcelona en la casa del fotógrafo en la que se rumorea que coincidió, según lo leído, con Edie Sedwick antes de que ambas fueran realmente célebres como musas de Warhol y demás modernidad norteamericana. Nico posó en aquella época para los anuncios y spots del coñac español Terry, realizados por Pomés (aparecía en anuncios para televisión y en publicidad estática para revistas y demás soportes), antes de marchar hacia Nueva York para, entre otras cosas, cantar junto a The Velvet Underground.

Nico, Barcelona, ca. 1965, photographed by Leopoldo Pomes. At that time the singer, model and actress lived in Barcelona at the home of the photographer, as it is rumoured Edie Sedwick did too before both became really popular as Warhol's superstars. Nico posed for commercials made by Pomés for Spanish Terry liquor brand (she appeared in TV ads as well as posing for other material) before heading to New York where she would sing with The Velvet Underground among other things.

>EscuchaListen Françoise Hardy & Iggy Pop·'I'll be seeing you'

Dean Martin

2012-01-25T00:00:00.001+01:00

EscuchandoListening...

>EscuchaListen
>Dean Martin·'Ain't that a kick in the head'
>Dean Martin·'Sway'
>Dean Martin·'C'est Si Bon'
>Dean Martin·'You're nobody...'
>Dean Martin·'King of the road'
>Dean Martin·'Five Card Stud'

Miss Bala

2012-01-24T00:00:00.001+01:00

MirandoWatching...

'Miss Bala'
Méjico 2011
Interpretada por Stephanie Sigman...
Producida por Gael García Bernal, Diego Luna (Canana Films)
Escrita por Gerardo Naranjo & Mauricio Katz
Dirigida por Gerardo Naranjo

Nápoles por Herbert List

2012-01-23T00:00:00.001+01:00

Naples by Herbert List

Hair Salon on the Street, 1961

Boys in Donkey Stable, 1949

Conference Over a Vat, 1961

Playing Soccer in the Streets, 1959

Selling Furniture in the Street, 1959

Two Boys on Floor, 1960

A Close Shave at the Stable, 1949

Aunt Returns from America, 1961

Gennaro Barattolo, 1961

Haunted House at a Fair, 1955

La Chiesa del Prugatorio, 1961

La Nonna, 1961

Little Boy with a Chair, 1960

Newspaper Seller at Galleria, 1960

Playing Ball in an Entrance, 1959

Stacking Tins on the Street, 1961

Stairs to Maria della Catena Church, 1961

Laundry, 1938

Website: http://herbert-list.com/

>EscuchaListen The Lounge Lizards·'Tarantella'

Irlandeses Nómadas por Alen MacWeeney

2012-01-22T00:00:00.002+01:00

'Irish Travellers' by Alen MacWeeney

Bill Cassidy & Kathleen Connors, Saggart

The Ward Family, Cherry Orchard

Infant in a caravan, Navan

Bridget & Paddy Fuery with children, Loughrea

Julia & Bernie MacDonagh, Cherry Orchard

Mary Ellen Stokes & children, Labre Park

Old Biddy & Nellie Delaney, Cherry Orchard

Wille Donoghue & children, Cherry Orchard

Nell Ward, Cherry Orchard

Bernie Ward, Cherry Orchard

Website: http://www.alenmacweeney.com/

>EscuchaListen The Pogues·'I'm a man you don't meet every day'

Cinema

2012-01-21T00:00:00.011+01:00

EscuchandoListening...

'Cinema' es un buen disco del compositor Rodrigo Leão, publicado en 2004, que contiene varias canciones que funcionan como disfrutables piezas de una banda sonora imaginaria con ecos de las interpretaciones de acompañamiento para el cine mudo o las músicas de Nino Rota para Fellini entre otras multiples referencias (suena a ratos a Badalamenti, a ratos a Bregovic, etc...).
Leão fue miembro fundador de aquella tristísima y famosa banda portuguesa llamada Madredeus.

'Cinema' is a fine record by composer Rodrigo Leão, launched in 2004, wich contains several songs that work as enjoyable parts of an imaginary soundtrack with echoes of music played for silent films or the works of Nino Rota for Fellini among other references (some Badalamenti style too, some Bregovic, etc...).
Leão was a founder member of that famous Portuguese band called Madredeus.

>EscuchaListen Rodrigo Leão feat. Beth Gibbons·'Lonely Carousel'

Micky

2012-01-20T00:00:00.005+01:00

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Micky, 1981 por Alberto García-Alix

[Visto enAs seen at La Verdad]

>EscuchaListen The Urban Voodoo Machine·'Two Ships'

"¡Es curiosa la vida... ese misterioso arreglo de lógica implacable con propósitos fútiles! Lo más que de ella se puede esperar es cierto conocimiento de uno mismo... que llega demasiado tarde..., una cosecha de inextinguibles remordimientos.", Joseph Conrad, fragmento de 'El Corazón de las Tinieblas' (1899). “Droll thing, life is – that mysterious arrangement of merciless logic for a futile purpose. The most you can hope it is some knowledge of yourself – that comes too late – a crop of inextinguishable regrets.”, Joseph Conrad, passage from 'Heart of Darkness' (1899).

Bendecidos

2012-01-19T00:00:00.001+01:00

EscuchandoListening...

'Blessed' (2011) es el título del más reciente disco de esa veterana y buenísima cantautora llamada Lucinda Williams, que practica esa música que ahora llaman Americana (una amalgama que comprende country, folk y rock de raíces norteamericanas y más o menos actual). Y por lo que he escuchado es uno de sus mejores discos, al nivel de 'World Without Tears' (2003) que es otro de los suyos que me gusta bastante aunque al parecer crítica y público coinciden en destacar 'West' (2007) y 'Car Wheels On A Gravel Road' (1998) como lo mejor de su producción. Y en contra de la tendencia de los tiempos, que va sacrificando el formato físico en favor de archivos digitales, la artista ha editado el disco con 8 portadas diferentes para vinilo, cd y ediciones deluxe incluyendo interpretaciones básicas de las canciones con el nombre de 'The Kitchen Tapes' (material igual de disfrutable que el finalmente producido por Don Was), el arte visual basado en un vídeo preparado para el lanzamiento del disco y realizado por James Michin III y Rod Blackhurst. El título del disco ['Bendecido'], que coincide con el de una de las canciones, se refiere según la artista no tanto al concepto religioso de la palabra sino a aquellos que a pesar de llevar una vida supuestamente marginal por falta de dinero, soledad o cualquier otra razón, se sienten por contra bendecidos por la vida y son felices con su existencia. Otra de las canciones, 'Seeing Black', está inspirada por el suicidio de otro cantautor, Vic Chesnutt, quien a su vez editó en otra ocasión una canción titulada 'Lucinda Williams' dedicada a la cantante a quien espetó en una ocasión "Tu música me la pone dura" según declaró ella misma en una entrevista.
En algunos momentos del disco Elvis Costello contribuyó tocando la guitarra.

'Blessed' (2011) is the title of the most recent album by the veteran and very good singer-songwriter Lucinda Williams, who plays music close to that style now called Americana (an amalgam that includes Country, Folk and Rock of American roots and more or less current). I've been listening to it for several days and for me is one of her best albums, along with her 'World Without Tears' (2003) which is another one I like a lot although apparently critics and public usually acknowledge 'West' (2007) and 'Car Wheels on A Gravel Road' (1998) as the best of her production. And against the tendency of the actual times, wich is sacrificing the physical format in favour of digital files, the artist has seen the record published with 8 different covers for vinyl, CD and a deluxe edition, the latter including basic interpretations of the songs under the name 'The Kitchen Tapes' (naked songs as enjoyable as the final stuff produced by Don Was), the visuals for it based in a video filmed for the promotion of the album and directed by James Michin III and Rod Blackhurst. The album's title, 'Blessed', wich coincides with that adopted for one of the songs, refers according to the artist not so much to the religious concept of the word but to the people that despite leading a marginal life, being for lack of money, or loneliness or any other reason, feel blessed by life and are satisfied with their existence. Other significant song, 'Seeing Black', is inspired by the suicide of singer-songwriter Vic Chesnutt, who wrote a song called 'Lucinda Williams' dedicated to the singer and in the backstage for a common concert once blurted out to her "Your music makes my cock hard" as she declared in an interview.
Elvis Costello contributed some guitar playing in several songs.

>EscuchaListen
>Lucinda Williams·'Copenhagen'
>Lucinda Williams·'Born To Be Loved'
>Lucinda Williams·'Seeing Black'
>Lucinda Williams·'Soldier's Song'
>Lucinda Williams·'Blessed'
>Lucinda Williams·'Sweet Love'
>Lucinda Williams·'Ugly Truth'
>Lucinda Williams·'Awakening'
>Lucinda Williams·'Kiss Like You Kiss'

Robert

2012-01-18T00:00:00.005+01:00

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Robert, Chelsea Hotel, 1970 (2009) por Patti Smith

[Visto enAs seen at Robert Miller Gallery]

"Que el necio se asombre y se estremezca... El hombre sabe y puede mirar aquello sin pestañear. Pero tiene que ser por lo menos tan hombre como los que había en la orilla. Debe confrontar esa verdad con su propia y verdadera esencia... con su propia fuerza innata. Los principios no bastan. Adquisiciones, ropas, bonitos harapos... harapos que volarían a la primera sacudida. No, lo que se requiere es una creencia deliberada. ¿Hay allí algo que me llama, en esa multitud demoniaca? Muy bien. La oigo, lo admito, pero también tengo una voz y para bien o para mal no puedo silenciarla. Por supuesto, un necio, aunque esté muy austado y lleno de buenos sentimientos, está siempre a salvo. ¿Quién protesta? ¿Os preguntáis si también bajé a la orilla para aullar y danzar? Pues no, no lo hice. ¿Nobles sentimientos, diréis? ¡Al diablo con los nobles sentimientos! No tenía tiempo para ellos. Tenía que mezclar albayalde con tiras de mantas de lana para tapar los agujeros por donde entraba el agua. Tenía que estar al tanto del gobierno del barco, evitar troncos, y hacer que marchara aquella caja de hojalata por las buenas o por las malas. Esas cosas poseen la suficiente verdad superficial como para salvar a un hombre sabio.", Joseph Conrad, fragmento de 'El Corazón de las Tinieblas' (1899). "Let the fool gape and shudder -- the man knows, and can look on without a wink. But he must at least be as much of a man as these on the shore. He must meet that truth with his own true stuff -- with his own inborn strength. Principles won't do. Acquisitions, clothes, pretty rags -- rags that would fly off at the first good shake. No; you want a deliberate belief. An appeal to me in this fiendish row -- is there? Very well; I hear; I admit, but I have a voice, too, and for good or evil mine is the speech that cannot be silenced. Of course, a fool, what with sheer fright and fine sentiments, is always safe. Who's that grunting? You wonder I didn't go ashore for a howl and a dance? Well, no -- I didn't. Fine sentiments, you say? Fine sentiments, be hanged! I had no time. I had to mess about with white-lead and strips of woolen blanket helping to put bandages on those leaky steampipes -- I tell you. I had to watch the steering, and circumvent those snags, and get the tin-pot along by hook or by crook. There was surface-truth enough in these things to save a wiser man.", Joseph Conrad, a fragment from 'Heart of Darkness' (1899).

The Teddy Boys of the Edwardian Drape Society

2012-01-17T00:00:00.007+01:00

'The Teddy Boys of the Edwardian Drape Society' (1996)
Un corto dirigido porA short film by Bruce Weber

James Hamilton

2012-01-16T00:00:00.009+01:00

Nico by the East River, 1971

Debbie Harry at home, 1971

Duane Allman at the Chelsea Hotel, 1971

LL Cool J, 1986

Randy Newman, Central Park South, 1971

Rick Rubin with his parents, 1986

Run DMC, 1986

Patti Smith, 1970

Fotografías de James Hamilton para la revista The Village Voice en los '70s y '80s.
Portraits by James Hamilton, staff photographer for The Village Voice magazine in the '70s and '80s.

EnlacesLinks
T Magazine
Art Daily
Vanity Fair

>EscuchaListen Johnny Tillotson·'Poetry in Motion'

Clairy Browne & The Bangin' Rackettes

2012-01-15T00:00:00.004+01:00

EscuchandoListening...

>Escúchalo enListen to it at
http://banginrackettes.bandcamp.com

Paul McDoonough: Nueva York 1968-1978

2012-01-14T00:00:00.000+01:00

Paul McDoonough: New York Photographs 1968-1978

DeFrom 'Paul McDoonough: New York 1968-1978'

Una Polaroid de Gainsbourg

2012-01-13T00:00:00.004+01:00

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Jane Birkin en una Polaroid tomada por Gainsbourg
Jane Birkin in a Polaroid taken by Gainsbourg

>EscuchaListen Jane Birkin·'Harvest Moon' (Neil Young)

Monsieur Gainsbourg

2012-01-12T00:00:00.005+01:00

EscuchandoListening...

'Monsieur Gainsbourg revisited' es un buen disco de homenaje a Serge Gainsbourg con diversas versiones de sus canciones realizadas por todo tipo de músicos (Cat Power & Karen Elson, Portishead, Tricky, Marc Almond & Trash Palace, Marianne Faithfull, Kills, Françoise Hardy, etc...), publicado por primera vez en el 2006.

'Monsieur Gainsbourg revisited' is a fine tribute album to Serge Gainsbourg featuring all sorts of musicians (Cat Power & Karen Elson, Portishead, Tricky, Marc Almond & Trash Palace, Marianne Faithfull, Kills, Françoise Hardy, etc....), first published in 2006.

>EscuchaListen The Kills·'I Call It Art' (Serge Gainsbourg)

Fotografías en color de Nueva York en los años 40 por Charles Cushman

2012-01-11T00:00:00.015+01:00

New York, 1940s, by Charles Cushman

Chinese store windows, New-York 1942

Collecting the salvage on Lower East Side, 1942

Crowd gathers during Salvage collection, Lower East Side 1942

Hot sweet potatoes cart, 1942

Looking up Fulton St. from South St., 1941

Lower Manhattan, 1942

Old lady reads Sunday paper, Lower East Side,1942

Poverty young and old black and white, 1942

Residents of lower Clinton St. near East river, Saturday afternoon, 1941

Southeast corner of 1st St. and Bowery, 1942

Stores near corner of Broome St., Lower East Side,1941

Street in Chinatown, 1942

Sunday afternoon gossip, 1942

[via Retronaut]

Retratos de artistas del Circo, 1940s-1950s

2012-01-10T00:00:00.017+01:00

Portraits of circus performers, 1940s-1950s

Fotografías del libroFrom the book 'The Circus Book 1870-1950'

El Norte de Inglaterra fotografiado por John Bulmer

2012-01-09T00:00:00.010+01:00

Northern England by John Bulmer

El Pájaro

2012-01-08T00:00:00.015+01:00

EscuchandoListening...

Histórico del rock sevillano, sobre todo como insigne primer espada del genial e irrepetible Silvio para quien estuvo siempre a disposición como guitarrista prodigioso obligado a conducir y en muchas ocasiones a levantar él solo cualquier actuación de tan imprevisible y "alcoholista" personaje orquestando y secundándole con su toque personal, y en tan larga trayectoria siempre a la sombra de ese y otros figuras como, por ejemplo, Kiko Veneno, es a estas alturas cuando Andrés Herrera, conocido como "El Pájaro", se ha decidido a publicar trabajo en solitario presentando primeramente un Ep de dos canciones, lanzado en Octubre del 2011 (publicado por Happy Place Records y promocionado recientemente en una entrevista en 'El Loco Soy Yo'), y en el que se incluye una emblemática canción del repertorio de Silvio, 'Las Criaturas' [escucha aquí la versión original] (la letra una adaptación libre de un poema de San Juan De La Cruz), pero para el que esta vez pone además de la guitarra su cante, y además se incluye un tema nuevo, 'Santa Leone', instrumental en el que mezcla la música surf, reminiscencias de marcha procesional de Semana Santa y ecos de Morricone. Pura idiosincrasia sureña.

Historic rock musician in the little but very peculiar music scene in Seville (South Spain) as a remarkable guitarist for that unique character that was the singer called Silvio, for whom he was always available as a prodigious guitarist who could lift himself with his very personal playing any performance of such an unpredictable and alcoholist character, and spending his long career always in the shadow of this and other figures, like for example Kiko Veneno, is at this point when Andres Herrera, known as "The Bird", has decided to release a solo work launching in October of the past year this Ep with two songs, including a classic from Silvio's repertoire, 'Creatures' (lyrics inspired in a poem by St. Juan De La Cruz), but this time with his own vocals and including a new theme, 'St. Leone', instrumental in which he mixes surf guitar, processional march music reminiscent of Spanish Easter religious week and some echoes of Morricone. Pure Southern Spanish idiosyncrasies.

>Escúchalo enListen to it at
http://pjaro.bandcamp.com/

Sinatra

2012-01-07T00:00:00.001+01:00

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Frank Sinatra walking away, 1961. Foto: Phil Stern

>EscuchaListen Bobby Darin·'Mighty Mighty Man'

Teddy Girls

2012-01-06T00:00:00.002+01:00

Fotos de Ken Russell publicadas en la revista Picture Post en 1955
Ken Russell's 'Teddy Girls' photos, Picture Post Magazine, 1955

>EscuchaListen Dee Jays·'Black Eyed Woman'

Camarera

2012-01-05T00:00:00.005+01:00

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Barmaid, NYC, 1950 por Eve Arnold (1912-2012)

>EscuchaListen The Lounge Lizards·'Incident on South Street'

Kanaval

2012-01-04T00:00:00.004+01:00

'Kanaval' es el título de una serie de fotografías realizadas por Leah Gordon sobre el carnaval de Jacmel (ciudad costera del Sur de Haití), festividad anual basada en una mezcla de la cultura del vudú, la sátira política, variedad de historias místicas con raíz en la tradición oral y una celebración conjunta de la ferocidad y la fuerza de los antiguos esclavos.

'Kanaval' is the title for a collection of photographs taken by Leah Gordon during the Carnival in Jacmel (coastal city in South Haiti), a sort of anual Mardi-Gras festivity based on a mixture of voodoo culture, a variety of mystical stories from oral tradition, political satires and a joint celebration of the ferocity and the strength of the people that in the past served as slaves.

Los Últimos Vaqueros por Adam Jahiel

2012-01-03T00:00:00.005+01:00

The Last Cowboys by Adam Jahiel

Durante años Adam Jahiel ha estado fotografiando en el Estado de Nevada a los últimos exponentes de este oficio duro y antiguo en vías de desaparecer, que a pesar de ser bastante inherente a la cultura americana se mantiene aún gracias al tesón de algunos hombres como estos...

For many years Adam Jahiel has been photographing in the State of Nevada the last exponents of this old and hard dissapearing labour, one that in despite of being quite inherent to American culture only stays still thanks to men like these...

>EscuchaListen
The Flying Burrito Brothers·'Wild Horses' (The Rolling Stones)

Nico Icono

2012-01-02T00:00:00.008+01:00

MirandoWatching...

Nombre real Christa Päffgen, Nico nació en Alemania pero pronto ejerció de modelo en Francia donde conoció a Alain Delon (que sale muy mal parado en el documental) y tuvo un hijo con él, nunca reconocido por el actor que incluso renegó de por vida de su propia madre (es decir, la abuela del niño, quien desde entonces adoptó el apellido de ella) por criar a ese indeseado vástago. En esos años de Dolce Vita Nico fue, además de modelo, actriz para Fellini en su tiempo en Italia, cantante y modelo con Warhol y la Velvet Underground ya viviendo en Nueva York, amante de Brian Jones, Jim Morrison o Iggy Pop (quien siempre la menciona como primera cicerone real en los placeres de la vida) o musa fugaz de Dylan... Pero con una parte oscura considerable Nico degradaría considerablemente su estatus y belleza, reclusiva y heroinómana compulsiva, con una extrañísima carrera musical en solitari0 y con una dedicada labor de ángel negro para todo aquel que se acercaba fascinado por su halo (incluido su propio hijo, a quien hizo caer en el agujero de los opiáceos), deambulando muchos años su bohemia siniestra por miserables pisos ocupados o compartidos. Como si de una broma macabra se tratara Nico falleció en Ibiza en un accidente con su bici cuando estaba por fin abandonando los malos hábitos. En el documental hablan casi todos los que la trataron intímamente, incluso su (al parecer recuperado) hijo y la (realmente herida por la vida) madre de Delon.
Y para interesados en el tema con costumbres lectoras recomiendo un imprescindible, la biografía escrita por Richard Witts y editada en castellano por Circe (probablemente descatalogado pero supongo que facilmente conseguible de segunda mano).

Real name Christa Päffgen, Nico was born in Germany but soon worked as a model in France where she met Alain Delon and had a son with him, never acknowledged by the actor who even ignored from then on his own mother for raising that unwanted criature. In those years of Dolce Vita Nico was, apart from a model, actress for Fellini in her time in Italy, singer and model with Warhol and the Velvet Underground living in New York, lover of Brian Jones, Jim Morrison or Iggy Pop (who always referred to her as first real cicerone in the pleasures of life) or fleeting muse for Dylan... But with a considerable dark side Nico significantly degraded her status and beauty, reclusive and compulsive heroin addict with a bizarre solo musical career and becoming gradually a dedicated black angel for anyone approaching fascinated by her halo (including her own son, who did fall into the hole of opiates iniated by his own mother), wandering many sinister bohemian years in occupied or shared flats. And, as a macabre joke, she finally died in Ibiza in an accident while riding a bike when she was finally giving up heroin. In the documentary all sorts of very close intimate people talk about her, even her son and (the very hurt by life) Delon's mother.
And for those interested in the subject with reading habits, I recommend that brilliant biography written by Richard Witts.

[FotosPhotos: Nico, Los Angeles, 1966 porby Lisa Law]

'Nico Icon'
Documental|EE. UU. 1995
Dirigido por Susanne Ofteringer

In Amorica

2011-12-31T00:00:00.013+01:00

Fotografías de Alex Rivera

>EscuchaListen Townes Van Zadt·'Waitin' Around To Die'

El fotomatón de Andy Warhol

2011-12-30T00:00:00.003+01:00

Andy Warhol's Photobooth

Edie Sedwick, ca. 1965

Holly Solomon, ca. 1964

Nico & Gerard Malanga

>EscuchaListen
Ale Canaglia·'Allen Ginsberg's A Supermarket in California Dub'

The Philles Album Collection

2011-12-29T00:00:00.005+01:00

EscuchandoListening...

'The Philles Album Collection' es una colección de 5 álbumes producidos por el autoproclamado genio de la producción musical, el actualmente convicto Phil Spector, supuestamente nunca editados integramente en cd, que contienen alguna de las canciones y grupos más emblemáticos de esa orquestación pop tan particular suya, llamada "wall of sound" ["muro de sonido"], como The Crystals o las Ronettes de su ex-mujer Ronnie Spector y que incluye las grabaciones de esa provisional banda de instrumentales llamada (como no) The Phil Spector Wall of Sound Orchestra. No tan completo como aquella caja con lo más destacable de su producción pero igualmente disfrutable.

'The Philles Album Collection' is a collection of 5 albums produced by the (self-proclaimed) genius of the music production, the now convicted Phil Spector, containing full records supposedly never edited entirely on CD, with some of the most iconic songs and groups performing those particular pop orchestrations of him (the so-called "wall of sound") as the Crystals or Ronettes (the latter the band of his ex-wife Ronnie Spector) and includes a recording of that provisional instrumentations orchestra called (obviously) The Phil Spector Wall of Sound Orchestra. Not as complete as that box with most of the highlights of his production, but also quite enjoyable.

Ricardo Rangel

2011-12-28T00:00:00.001+01:00

Sad eyed model, 1962

BB of the Rua Araujo, 1970

Cabaret night and day, 1970

In the embrace of the night, 1970

Reed City, Chamanculo 1961

Rua Araujo 1970

Sailor's night in Rua Araujo, 1969

The Palace Cafe Bar, 1959

The Texas Bar, 1971

The Three Marias, Casablanca Bar 1970

Fotografías del mozambiqueño Ricardo Rangel (1924-2009)

[Visto enSpotted at Afronova]

Calvin Russell

2011-12-27T00:00:00.003+01:00

EscuchandoListening...

Calvin Russell·'Dawg Eat Dawg' (2009)

>EscuchaListen
>Calvin Russell·'5m2'
>Calvin Russell·'Sweetest Tenderness'
>Calvin Russell·'To you my love'

Jeffrey Stockbridge

2011-12-26T00:00:00.013+01:00

Fotografías de Jeffrey Stockbridge
También enAlso at Kesington Blues

>EscuchaListen Geeshie Weeley·'Last Kind Words'

Nontsikelelo Veleko

2011-12-25T00:00:00.010+01:00

Fotografías de la sudafricana Nontsikelelo Veleko

>EscuchaListen Billie Holiday & Teddy Wilson Orchestra·'Easy to love'

Los Chinos según Liu Zheng

2011-12-24T00:00:00.019+01:00

The Chinese according to Liu Zheng

Rural Boy in School Uniform, Fengxiang, Shaanxi Province 2000

An Actress of Hebei Opera, Huoshentai, Henan Province 2000

An Old Peking Opera Actor Playing a Female Role 1995

Chinese acrobats

Folk Entertainer, Lingqiu County, Shanxi Province,1995

Peking Opera Actress Holding Fan, Beijing 1996

Qi Gong Performance, Wutai Mountain, Shanxi Province, 1998

Three Country Strippers, Houshentai, Henan Province 2000

Three Elderly Entertainers, Beijing 1995

Two Dancers, Beijing 2007

Two Homeless Boys, Beijing 1998

Two Miners, Datong, Shanxi Province 1996

Two rich men on New Year's eve

Warrior on a Donkey, Longxian, Shaanxi Province, 1999

>EscuchaListen Lester Young·'Back to the land'

Siberia

2011-12-23T00:00:00.005+01:00

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Bratsk, Siberia, 1967. Una foto de Elliott Erwitt

>EscuchaListen Lana Loveland·'Waiting'

Haití en los 80s

2011-12-22T00:00:00.006+01:00

Fotografías de Danny Lyon en Haití en los 80s
Photographs in the '80s in Haiti by Danny Lyon

>EscuchaListen Furry Lewis·'Dry Land Blues'

El vendedor de cerillas

2011-12-21T00:00:00.005+01:00

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'Match seller', 1927 por August Sander

>EscuchaListen Conway Twitty·'Lonely Blue Boy'

La Canción de Amor del Traficante de Marihuana

2011-12-20T00:00:00.004+01:00

Leopoldo María Panero en 'El Desencanto' (Jaime Chávarri, 1976)

La Canción de Amor del Traficante de Marihuana
Leopoldo María Panero

"...y la gente buscaba las farmacias
donde el amargo trópico se fija."
Federico García Lorca

Y para qué morir si en los barrios adonde
el carmín sustituye a la sangre
nos dan por 125 ptas. algo que según dicen es un sucedáneo de la miel
aunque a veces contiene pestañas ahogadas en ella
que hay que separar cuidadosamente antes de usarla
¡una pata de pájaro por veinte duros! OCASIÓN el hueco
que tanto necesitábamos para meter en él nuestra enorme cabeza
y en el espacio de dos horas no oír más que el ruido que ella misma produce
(algo así como un río de lodo)
qué es lo que esperan, qué es lo que esperan para desenterrar
los pedazos de vidrio de colores que la arena se ha tragado
o los caramelos que al pasar por sus intestinos se convierten
en algo nada grato al tacto, al gusto y al olfato
o los perros con que jugábamos en la esquina mientras los
autos al pasar nos llenaban de barro
todo en fin, las flechas y verbenas
y todo por tan poco precio, señores, por tan poco precio
un viejo Arlequín bailará en sus pupilas
una serpiente con muletas anidará en ellas
un viento, quizás, lo reconozco un poco cansado y con ganas de irse a su casa
tratará de limpiarle a Vd. los ceniceros
y todo por tan poco precio, señores, por tan poco precio.

Incluido en su poemario 'Así se fundó Carnaby Street' (1970).

Esos Blues de los años 30

2011-12-19T00:00:00.004+01:00

EscuchandoListening...

Una publicación dePublished by Document Records

>EscuchaListen
>Louisiana Johnny & Kid Beecher·'Show me what you got for sale'
>Arkansas Shorty·'Whippin' that jelly'
>John D. Twitty·'Sold it to the Devil'

David & Isabella

2011-12-18T00:00:00.006+01:00

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David Lynch & Isabella Rossellini, 1986. Por Helmut Newton

>EscuchaListen Vaughn Deleath·'Are You Lonesome Tonight'

Walking Around

2011-12-17T00:54:00.014+01:00

Neruda en un mercadillo en Venecia, 1967. Foto: Matilde Urrutia

WALKING AROUND
Pablo Neruda

Sucede que me canso de ser hombre.
Sucede que entro en las sastrerías y en los cines
marchito, impenetrable, como un cisne de fieltro
navegando en un agua de origen y ceniza.

El olor de las peluquerías me hace llorar a gritos.
Sólo quiero un descanso de piedras o de lana,
sólo quiero no ver establecimientos ni jardines,
ni mercaderías, ni anteojos, ni ascensores.

Sucede que me canso de mis pies y mis uñas
y mi pelo y mi sombra.
Sucede que me canso de ser hombre.

Sin embargo sería delicioso
asustar a un notario con un lirio cortado
o dar muerte a una monja con un golpe de oreja.
Sería bello
ir por las calles con un cuchillo verde
y dando gritos hasta morir de frío.

No quiero seguir siendo raíz en las tinieblas,
vacilante, extendido, tiritando de sueño,
hacia abajo, en las tripas mojadas de la tierra,
absorbiendo y pensando, comiendo cada día.

No quiero para mí tantas desgracias.
No quiero continuar de raíz y de tumba,
de subterráneo solo, de bodega con muertos,
aterido, muriéndome de pena.

Por eso el día lunes arde como el petróleo
cuando me ve llegar con mi cara de cárcel,
y aúlla en su transcurso como una rueda herida,
y da pasos de sangre caliente hacia la noche.

Y me empuja a ciertos rincones, a ciertas casas húmedas,
a hospitales donde los huesos salen por la ventana,
a ciertas zapaterías con olor a vinagre,
a calles espantosas como grietas.

Hay pájaros de color de azufre y horribles intestinos
colgando de las puertas de las casas que odio,
hay dentaduras olvidadas en una cafetera,
hay espejos
que debieran haber llorado de vergüenza y espanto,
hay paraguas en todas partes, y venenos, y ombligos.

Yo paseo con calma, con ojos, con zapatos,
con furia, con olvido,
paso, cruzo oficinas y tiendas de ortopedia,
y patios donde hay ropas colgadas de un alambre:
calzoncillos, toallas y camisas que lloran
lentas lágrimas sucias.

De su poemario 'Residencia en la Tierra II' (1935), escrito en Madrid durante el tiempo en el que Pablo Neruda ejerció como cónsul de Chile en España, en una turbia época previa a la Guerra Civil española.

París Insólito

2011-12-16T00:00:00.005+01:00

LeyendoReading...

“Uno podría atravesar París de parte a parte no recorriendo más que calles pintorescas, a condición de saltarse las avenidas y de taparse ojos y oídos en los cruces para dirigir por otro lado el paso de las caravanas, y sin atisbar nunca ninguna curiosidad clasificada, sin necesidad de evocar la historia para animar las viejas piedras y emocionar el corazón de los visitantes mediante recuerdos más o menos artificiales, con emociones de guía Baedeker o Joanne.”

"Allí hay muchas posibilidades de hallar sitios para dormir, un montón de matorrales, habitáculos de arena, protegidos del viento, del frío y de la lluvia, donde me instalo confortablemente. Al otro lado, un hatajo de sombras negras señala un campo de clochards, sacos de patatas sujetos con cuerdas y formando tienda de campaña sin techo entre los que duermen, jaman, escupen, pimplan, monologan cuatro o cinco individuos de sexo indefinido. Su presencia resulta tranquilizadora. Porque en ese lugar quizá poético, pero en cualquier caso siniestro, la vida es a pesar de todo peligrosa. Entre las matas de cizaña se pasean silenciosos vagabundos. Personajes inquietantes que surgen bruscamente en lo alto de la zanja y permanecen inmóviles, dudando en acercarse (¿con qué intenciones? Nunca se sabe de antemano: un atraco pese a la evidente escasez de bienes que puede ofrecer un durmiente solitario sin más equipaje que un morral caótico, juegos eróticos no de homosexuales sino de hombres faltos y obsesos, o simplemente ganas de plática y de soledad en común)."

"Por no hablar de las putas, aquellas que a medianoche, a la una de la mañana, se hartaban de salmodias y balanceos sobre uno y otro pie en la esquina de la calle, sin haber hecho un solo cliente, y acudían a mirar cómo apagábamos las luces y cubríamos con lonas los motores, sus compinches, sus colegas, y cuando lo veían todo negro y no se encontraban con ánimos para volver al curro, cuando un tío les gustaba y les invadía la nostalgia de un coito compartido, lo plantaban todo, nos íbamos de picos pardos y tirábamos la casa por la ventana, nos gastábamos la paga de la semana, ellas la de la víspera, compartiéndolo todo amistosamente, hasta las cuatro o las cinco de la mañana. Recorríamos todos los bistrós, soplábamos como descosidos después de que cerraran los locales, con las cortinas corridas, el dueño invitando a su ronda, discutíamos con los falsos duros, macarras y hampones de pacotilla, camorristas de tres al cuarto, vestidos con ropas chillonas de mariconas, que consentían en beber con nosotros, pero sin familiaridades, los muy gilipollas, porque no nos consideraban gente liberada, como ellos, sino explotados. Nos acostábamos con las mujeres, las hacíamos gozar, se entregaban con fruición, los revolcones se prolongaban hasta bastante después del amanecer, se oían de una a otra piltra, nos hablábamos... Y al día siguiente, con la jeta un tanto macilenta, volvíamos al curro, la parte más puñetera, revisar los motores, asunto en el que yo estaba pez, y limpiar la pista, lo cual hacía con cara de asco."

“Mi aspecto me preserva por fortuna de la ofensiva denominación de intelectual o, lo que es peor, de existencialista, esa palabra deformada hasta la caricatura por una gilipollez evidente que abarca al calificador y al destinatario.”

“Bohemia. Ese término ahora distorsionado que ya no significa nada, pero que entraña demasiados malentendidos, demasiadas maneras de vivir incompatibles, abarca a demasiados individuos heterogéneos, entre ellos vagabundos auténticos que tan sólo aceptan como valor primordial la noción de libertad, noción que debe conservarse a toda costa y utilizarse al máximo, y entre los cuales los innumerables hijos de papá de Saint-Germain-des-Prés que fingen reventar de hambre, romanticismo podrido y putrefacto, deambulando con los pies sucios (¡y no digamos el resto!), demacrados, de ojos pálidos, melena leonina, y se van a las cuatro de la mañana, abandonan el café donde han aguantado toda la noche ante una copa vacía y tras una conversación estéril, caminan trescientos metros y, ya invisibles para los amiguitos, toman un taxi que los devuelve al hogar, al domicilio paterno, donde los esperan un baño caliente y una cama tibia… hijos de puta.”

'París insólito'
Textos de Jean-Paul Clébert y fotografías de Patrice Molinard
[Extractos extraídos de Globedia y Revista de Letras]

Texto de la cubierta del libro: "Colega de Robert Doisneau y vagabundo y errante por vocación, Jean-Paul Clébert convirtió sus paseos por las calles parisinas de los años cincuenta en viajes épicos y conmovedores de los que dejó testimonio en las páginas de 'París Insólito'. La publicación de esta novela aleatoria (como su autor la definió) en la Francia de 1952 fue un éxito que vendió más de 30000 ejemplares y se convirtió en un libro de referencia para autores como Henry Miller o Raymond Queneau.
Más de un año después de la primera edición del libro, Jean-Paul Clébert volvió a los lugares de sus tribulaciones con el fotógrafo Patrice Molinard, que tomó 115 fotografías cuya belleza y crudeza igualan la magia de las palabras de Clébert. El resultado es un objeto literario y visual insólito que se ha convertido desde entonces en un libro de culto.
Inédito hasta ahora en nuestra lengua, 'París Insólito' evoca de forma magistral un tiempo y unas gentes que ya se han ido, a la vez que da cuenta de un Ciudad De La Luz desconocida cuyas huellas se resisten a desaparecer. Un fantástico viaje a la esencia de la vida, una oda a la libertad que no ha perdido un ápice de precisión."

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Pauline Croze & Bertrand Belin·'People are strange' (The Doors)

Julien Lachaussée

2011-12-15T00:00:00.019+01:00

Retratos de Julien Lachaussée

>EscuchaListen Townes Van Zandt·'Snake Song'

Johnny Dowd

2011-12-14T00:00:00.004+01:00

EscuchandoListening...

Johnny Dowd es uno de los más personales y extraños cantautores norteamericanos, con ese sonido a medio camino entre un Lou Reed a baja-fidelidad y un Tom Waits con Casiotone o un Alex Chilton más experimental que le ha hecho merecedor de un lugar de cierto prestigio en la música para minorías. Este es su último disco hasta la fecha, editado en 2010, y para mí uno de los más digeribles de su algo difícil discografía. Este año ha estado trabajando en otro álbum que debería estar preparado para salir al mercado un día de estos.

Johnny Dowd is a real peculiar american songster, with that weird sound half way between a lo-fi Lou Reed and a Tom Waits with a Casiotone or an experimental Alex Chilton that has granted him somehow a special prestigious place in the underground scene. This is his last album to date (published in 2010) and one that could be an "easy listen" compared to the rest of his discography wich is in general quite hard to get into at first impression. He´s been working on another album that should be ready soon.

>EscuchaListen
>Johnny Dowd·'Yolanda'
>Johnny Dowd·'Howling Wolf Blues'
>Johnny Dowd·'Lies'
>Johnny Dowd·'Me and Mary Lou'
>Johnny Dowd·'Swamp Woman'

Todo es Vanidad

2011-12-13T00:00:00.002+01:00

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'All is Vanity', Charles Allan Gilbert 1892

>EscuchaListen David Johansen·'Ain't Cha Glad'

Meschiya Lake

2011-12-12T00:00:00.004+01:00

EscuchandoListening...

Con un pasado como niña premiada cantando country en concursos y luego adolescente punk enrolada como artista de variedades en una tropa circense, ganada después una reputación como cantante de una buena banda de músicos y bailarines callejeros itinerante con base en Nueva Orleans (The Loose Marbles), la tatuadísima Meschiya Lake formó en el 2009 su propia banda (The Little Big Horns) y con el dinero ganado en actuaciones en calles y locales o pequeñas giras internacionales grabó en el 2010 este discazo de Jazz tradicional que suena como si fuera un imprescindible de principios del siglo pasado.

With a past as a country child singer winning in contests and later as a punk teen among a circus troupe, gained afterwards a reputation as singer in a great street music band and dancing act based in New Orleans (The Loose Marbles), tattooed girl Meschiya Lake formed her own band in 2009 (The Little Big Horns) and with money from performances in streets and clubs and some touring recorded this Traditional Jazz brilliant album in 2010, one that may sound like a masterpiece from the beginning of last century.

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>EscuchaListen Meschiya Lake & The Little Big Horns·'Slowburn'

Strange Fruit

2011-12-11T00:00:00.002+01:00

En el vídeo Billie Holiday interpretando `Strange Fruit', una bella canción-protesta sobre sucesos terribles y cruentos, los linchamientos de gente de raza negra que se sucedían en el Sur de los EE.UU. desde la abolición de la esclavitud y en unos tiempos en que aún regía la segregación racial. Las ejecuciones se excusaban en supuestos crímenes pero en realidad ni siquiera hacía falta ningún tipo de insubordinación al separatismo imperante sino que eran muy apoyadas por una población blanca que a pesar de ser minorítaria aún era amplia y abiertamente racista. La canción fue compuesta por el letrista Abe Meeropol en 1939, una época en la que aún se practicaban linchamientos. En la letra se contraponen referencias a la belleza del paisaje del Sur estadounidense con imágenes de ejecuciones, el ahorcado descrito como extraña fruta que cuelga de un árbol. Su compositor era un profesor judío de origen ruso y afiliado al Partido Comunista norteamericano que, impresionado por la imagen de un linchamiento, escribió un poema titulado 'Bitter Fruit' [Fruta Amarga] que luego se convirtió en la canción que incluyó Billie Holiday en su repertorio y que usaba para cerrar sus actuaciones en un ambiente de quietud, silencio y penumbra.

`Strange Fruit' is a beautiful protest song about terrible happenings, alluding to the lynching of black people that were taking place in Southern U.S. since the abolition of slavery and in a time when racial segregation still ruled. The executions were mostly excused on alleged crimes but it didn't actually needed any kind of reasoning like subordination against separatism but instead were very supported by a white population that despite being a minority was still widely and openly racist. The song was composed in 1939 by Abe Meeropol at a time were the lynching was still practiced. In the lyrics references to the beauty of the South are opposed to images of executions, describing the bodies as strange fruit hanging from a tree. Its composer was a Jewish professor of Russian origins and member of the American Communist Party who, impressed by the image of a lynching, wrote a poem entitled 'Bitter Fruit' which later became the song that Billie Holiday included in her repertoire to close her performances in an atmosphere of stillness, silence and low lights.

La gramola de Tom Waits

2011-12-10T00:00:00.013+01:00

EscuchandoListening...

'Tom Waits Jukebox' es un cd editado junto con el último número de la revista Uncut que contiene 15 canciones que al parecer sirvieron de influencia al veterano artista o que fueron inspiradas por él y que ya tenía un precedente similar en el mercado en otro lanzamiento de mismo título aunque enfocado únicamente en material que le sirvió de influencia. En cualquier caso ambos son una banda sonora extraordinaria para las labores cotidianas o las horas nocturnas.
Y otro que está muy bien y estuve escuchando estos días, relacionado igualmente con Waits, es ese con versiones de sus canciones que grabó Southside Johnny al estilo big band, titulado 'Grapefruit Moon'.

'Tom Waits Jukebox' is a cd, published with the last number of Uncut Magazine, containing 15 great tracks by artists who influenced Waits or were inspired by him and it already had a precedent in another release with the same title only focused on the influence. Anyway both are an extraordinary soundtrack for the everyday home labours or nightime pleasures.
And another fine one related with Waits that I've been leasing to lately is that recording by Southside Johnny and a big band covering his songs, titled 'Grapefruit Moon'.

Y en el periódico británico The Guardian se puede leer una lista publicada en el 2005 con algunos de los discos favoritos de Tom Waits comentados por él mismo que transcribo y traduzco aquíAnd what follows is a list of Waits' favourite records as he told British newspaper The Guardian in 2005 [Click here and here for the english version]:

1 'In The Wee Small Hours', Frank Sinatra (Capitol) 1955

"En realidad, el primer álbum "conceptual". La idea es poner este disco después de la cena de tal manera que para la última canción estés exactamente donde quieres estar. Sinatra dijo que la mayoría de los bebés del baby boom se concibieron con este disco como banda sonora."

2 'Solo Monk', Thelonious Monk (Columbia) 1964

"Monk dijo: "No hay ninguna nota errónea, sólo tiene que ver con la forma en que lo resuelves". Casi sonaba como un niño tomando clases de piano. Podía identificarme con eso cuando empecé a tocar el piano, porque descomponía la música mientras tocaba. Era casi como desmitificar el sonido, porque hay un cierto barniz sobre el jazz y toda la música, después de un rato se somete a las reglas, y la música entonces toma un lugar secundario con respecto a las reglas. Es como la fotografía aérea, que te cuenta que es así es como hacemos las cosas. Pasa en la música folk también. Intenta tocar con un grupo de bluegrass y meter nuevas ideas. Olvídate de eso. Te miran como si fueras un comunista. En Solo Monk parece estar componiendo mientras juega, ampliando los intervalos, dando voz a los acordes con una secuencia imposibles de notas. 'I Should Care' me mata, una comunión de vino con un twist. Pasos, la iglesia, saltar la cuerda, Bartok, las melodías grabadas en el yeso con un cuchillo. Un iconoclasta. Solo Monk te permite no sólo ver estas melodías desnudas, pero sin piel. Esta es la música de un astronauta de Bedlam."

3 'Trout Mask Replica', Captain Beefheart (Straight) 1969

"El diamante más duro de la mina, sus inventos musicales son de hueso y barro. Entra en el extraño mundo de su mente y pierde la tuya. Eso es indispensable para el oyente serio. Una expedición al centro de la tierra, este es el disco con el salto más alto que nunca será igualado, es una salsa de reducción de merlot. Él toma el cebo. Dante haciendo la pelota y el ala en un salto de Skip James. Beber sólo una vez y no tener sed nunca más."

4 'Exile On Main St.', Rolling Stones (Rolling Stones Records) 1972

"Esa canción, 'I Just Want To See His Face', tuvo un gran impacto en mí, sobre todo para aprender a cantar en ese falsete, a la manera de Jagger. Cuando canta como una niña, eso me obsesionó. Me dije: 'Tengo que aprender a hacer eso." Yo no pude hacerlo hasta que dejé de fumar. Fue entonces cuando se empezó a hacer más fácil. 'Shore Leave' [Canción de Waits] tiene un toque de eso, 'All Stripped Down' también, 'Temptation'. Nadie hace eso como Mick Jagger, o como Prince. Pero esto es sólo un árbol de la vida. Este disco es el pozo de agua. Keith Richards lo da todo. Esto tiene el salón del tablero de ajedrez por todas partes."

5 'The Sinking of the Titanic', Gavin Bryars (Point Music) 1975

"Esto es difícil de encontrar, ¿habeis oído esto? Es una sensación musical del hundimiento del Titanic. Se oye una pequeña orquesta de cámara tocando al fondo, y luego, lentamente, comienza a hundirse en el agua, mientras siguen tocando. También está 'Jesus Blood Never Failed Me' ahí. Hice una versión de esa canción con el mismo Gavin Bryars. La escuché por primera vez en el cumpleaños de mi esposa, a las dos de la mañana en la cocina, y la grabé. Durante mucho tiempo tenía una casete mala con esta canción, no sé de dónde saqué la canción, quizás de una de esas emisoras de Pacific Radio donde se puede poner lo que quieras. Es una música realmente interesante para una tarde."

6 'The Basement Tapes', Bob Dylan (Columbia) 1975

"Con Dylan, por todo lo que se ha hablado acerca de él, es difícil decir nada que no se haya dicho. Basta decir que Dylan es todo un planeta por explorar. Para un compositor, Dylan es tan esencial como el martillo y los clavos para un carpintero. Me gusta mi música con las cáscaras y las semillas y la pulpa - por lo que los bootlegs de los años sesenta y setenta, donde el ruido y el polvo de las cintas se convirtió en algo inseparable de la música, son esenciales para mí. Su trayectoria como compositor es la materia del mito, porque vive en el éter de las canciones. Hail Hail, The Basement Tapes. He oído la mayor parte de estas canciones en grabaciones piratas en primer lugar. No es sólo la alegría y el abandono de este disco, es también una lección de Historia."

7 'Lounge Lizards', Lounge Lizards (EG) 1980

"Se suele acusar a John Lurie de hacer jazz falso - un montón de postura, un montón de volumen. Cuando lo escuché por primera vez, fue tan fuerte, que quería salir a la calle y escuchar a través de la puerta, y era jazz. Y eso era algo inusual, en Nueva York, ir a un club y escuchar jazz tan alto, al mismo volumen que se escuchaba el punk rock. Consigan el primer disco, The Lounge Lizards. Ya sabes, una cosa de John Lurie, si vas con él por el campo se va a hacer de una flauta vieja y empezará a tocar y conseguirá un sonido realmente bueno. Es un tipo muy musical, trabaja con los mejores músicos, pero nunca vayas a pescar con él. Es un gran arreglista y compositor con un extraño sentido del humor."

8 'Rum Sodomy and the Lash', The Pogues (Stiff) 1985

"A veces cuando las cosas se ponen básicas deseas escuchar algo básico, otras veces sólo quieres proyectar sobre algo, algo más parecido a... es posible que desees escuchar a los Pogues. Porque ellos aman el western. Aman todas esas viejas películas. Lo que pasa con Irlanda, la idea de que puedes subir a un coche y poner rumbo hacia California y conducir durante los próximos cinco días es como Euphoria, ya que en Irlanda sólo sigues dando vueltas en círculos, por esos caminos pequeños. 'Dirty Old Town', 'Old Main Drag'. Shane tiene el don. Yo le creo. Él sabe cómo contar una historia. Son una banda de rugidos, de tropiezos. Estos son los tipos del callejón de verdad. La voz de Shane transmite mucho. Juegan como los soldados en un día de permiso. Las canciones son épicas. Es caprichoso y blasfemo, mareante y sacrílego, ponlo hasta hartarte y luego busca otro."

9 'I'm Your Man', Leonard Cohen (Columbia) 1988

"Euro, klezmer, chansons, apocalíptico, revelaciones, con esa voz meliflua. Aznavour náufrago llegando a la costa. Canciones importantes, de meditación, de autoridad, y Leonard es un poeta, uno grandísimo."

10 'The Specialty Sessions', Little Richard (Specialty Records) 1989

"El vapor y el traqueteo de 'Lucille' sólo señaló con el dedo y mostró el camino. El equipo no estaba destinado a que lo trataran de esa manera. Con la aguja todavía en números rojos."

11 'Startime', James Brown (Polydor) 1991

"La primera vez que ví a James Brown en 1962 en un teatro al aire libre en San Diego fue indescriptible... era como poner un dedo en un enchufe. Él hizo todo eso que hacía con la capa. Hizo 'Please Please Please'. Fue un gran espectáculo. Tenía todo el boato de la Iglesia Católica. Realmente fue como ver una misa en la Catedral de San Patricio en Navidad y no se puede ignorar el impacto de eso en tu vida. Te cambia, tu vida ha cambiado a partir de entonces. Y todo el mundo quería enrolarse, un paso adelante, tomar la comunión, tomar el sacramento, querían acercarse al escenario y ser ungidos con su sudor, su sudor frío."

12 'Bohemian-Moravian Bands', Texas-Czech (Folk Lyric) 1993

"Me encantan estas bandas de la República Checa y Baviera, que aterrizaron en Texas de entre todos los lugares posibles. El río seminal de mariachis vino de la migración a esa parte de los Estados Unidos, con el acordeón, al igual que la música de tambor de la esclavitud después, recogieron los instrumentos de la guerra revolucionaria y tocaron blues con ellos. Esta música es a la vez ácida y amarga, y picante, flotando por encima de sí misma como el vapor en la caldera. Hay una pieza llamada 'Circling Pigeons Waltz', es la cosa más bella - un poco amarga, como una rueda a punto de salirse de la carretera todo el rato. Es el vals más cadencioso. Es el acordeón, saxo soprano, clarinete, bajo, banjo y percusión."

13 'The Yellow Shark', Frank Zappa (Barking Pumpkin) 1993

"Es su última gran obra. El conjunto es impresionante. Se trata de un concurso de rica textura de color. Es la claridad de su locura perfecta, y el dominio. Frank gobierna con Elmore James a su izquierda y Stravinsky a su derecha. Frank reina y gobierna con las más extrañas herramientas."

14 'Passion for Opera Aria' (EMI Classics) 1994

"Escuché 'Nessun Dorma' en la cocina de Francis Ford Coppola con Raúl Julia una noche, y eso cambió mi vida, ese Aria en particular. Nunca la había oído. Él me preguntó si alguna vez la había oído, y le dije que no, y me miró como si dijera que nunca había comido espaguetis y albóndigas - "Oh Dios mío, Oh Dios mío!" - Y me agarró y me llevó al tocadiscos (había una máquina de discos en la cocina) y puso eso y me dejó allí solo. Fue como dar un cigarro a un niño de cinco años. Me entró el blues, y lloré."

15 'Rant in E Minor', Bill Hicks (Rykodisc) 1997

"Bill Hicks, un soplete, una excavadora, revelador de la verdad y especialista en el cerebro, como un reverendo agitando un arma de fuego alrededor. Presten atención a 'Rant in E Minor', es una obra importante, tan importante como Lenny Bruce. Él corregira tu visión. Su vida se vio truncada por el cáncer, aunque dejó sus herramientas aquí. Otros conducen por el camino que él construyó. El Tiempo puede intentar despotricar sobre sus discos pero es imposible."

16 'Prison Songs: Murderous Home, Alan Lomax Collection' (Rounder Select) 1997

"Sin espirituales y la Iglesia Baptista y toda la experiencia afro-estadounidense en este país no sé lo que podríamos considerar música, no sé de lo que estaríamos bebiendo. Está en el agua. El impacto que toda la experiencia negra sigue teniendo en todos los músicos es inconmensurable. Lomax grabó todo, desde los sonidos de la chatarrería hasta el sonido de una caja registradora en el mercado... maquinaria que iba a desaparecer y ya no se oirá. Ya sabes, una cosa que no cambia es el sonido de los niños al salir de la escuela. Graba eso en 1921, grábalo ahora, es el mismo sonido. Lo bueno de esto es que los sonidos son tan crudos, han sido grabados de una manera tan cruda, que es como escuchar un paisaje. Es como escuchar un gran campo abierto. Se escuchan otras cosas al fondo. Escuchas a la gente hablando al mismo tiempo que cantan. Es el pelo en la puerta."

17 'Cubanos Postizos', Marc Ribot (Atlantic) 1998

"Esta grabación del Atlántico muestra una de las muchas encarnaciones de Ribot como un cubano postizo. Están calientes y Marc nos deslumbra con su alma sin fondo. Temblando y ardiendo como un nativo."

18 'Houndog', Houndog (Sony) 1999

"Houndog, el disco que David Hidalgo (Los Lobos) grabó con Mike Halby (Canned Heat). Ese es un buen disco para escuchar cuando se conduce a través de Texas. No puedo tener suficiente de eso. Todo lo de los Latin Playboys, todo lo de Los Lobos. Son como una fuente. El álbum 'The Colossal Head' me mató. Esos tipos son tan salvajes, y han llegado a ser tan cubistas. Se han convertido en Picasso. Han pasado de ser puramente étnicos y clásicos, a ese elemento extraño e indescriptible que son ahora. Merece la pena escucharlos en cualquier circunstancia. Pero el sonido que consiguió con Houndog, ese violín eléctrico... todo el disco es un camino polvoriento. Oscuro y bruñido y sin amueblar. Textura excelente y reverb. Lo-fi a su nivel más alto. Canciones de la profundidad y la atmósfera."

19 'Purple Onion', Les Claypool (Prawn Song) 2002

"Les Claypool es agudo e imaginativo, humorista irónico y musico contemporáneo que me recuerda a Frank Zappa. 'Dee's Diner' es como una gran canción que tu hijo inventa en el coche. Canciones para niños grandes."

20 'The Delivery Man', Elvis Costello (Mercury) 2004

"Caos Hirviendo, el mono con el hombre en la aguja. Ranuras lo suficientemente amplias como para poner el pie y el bajista es como un gorila con ritmo. Pete Thomas, todavía uno de los mejores bateristas del rock. Diatribas y peroratas con el vapor y el funk. Tiene la locomoción y el calor, el calor del vapor."

Extra (Otros discos que Waits mencionóSome other records Waits mentioned):

'Martinis & Bikinis'
Sam Phillips
Virgin, 1994

"Peculiar y conmovedor, innovador, y poco conocida, con una voz profundamente expresiva y temas difíciles y poco comunes para las canciones. Kurt Weill con un revólver. Su voz agrietada y las letras surrealistas conforman un viaje extraño y familiar. Ella y el productor T-Bone Burnett le ponen la cara amarilla y el pelo rojo, y le da un tercer ojo, y juntos hacen discos duros. Ella es Dusty Springfield a través de Marianne Faithfull con una pizca de Jackie De Shannon, pero muy dueña de sí misma."

'Shakin’ the Rafters'
The Abyssinian Baptist Gospel Choir
Sony, 1960

"Tony Bennett dijo que este es el mejor disco de rock and roll de la historia. Se puede sentir eso en estas actuaciones salvajes de gran alcance, producido por John Hammond en la década de 1960 (John fue, entre otras cosas, un ávido fanático del gospel). Este coro es apenas controlable. Esta grabación te pone en el coro con ellos. Asombroso, increíble. Serás salvado."

'Screamin' and Hollerin' the Blues'
'The Masked Marvel'
Charley Patton
Revonant, 2001

"Retrospectiva hermosa de uno de los pilares del blues del Delta. Es evidente que no sólo es un hombre de blues, pero un hombre de canción y un maestro para todos los que vendrían después."

'Modern Sounds in Country and Western Music'
Ray Charles
ABC Paramount, 1962

"Me arrodillé ante el altar de Ray Charles hace años. Yo trabajaba en un restaurante, y eso es todo lo que había en la máquina de discos, prácticamente, eso y algunas de Patsy Cline. 'Crying Time', 'I Can't Stop Loving You', 'Let's Go Get Stoned', 'You Are My Sunshine', 'What'd Say', 'Hit the Road, Jack'. Trabajaba los sábados por la noche y me tomaba mi descanso y me sentaba cerca de la máquina de discos y me gustaba poner mi Ray Charles. Fue increíble lo que absorbió, y esa voz, durante años fue sólo "el genio de Ray Charles"... También me encanta un disco llamado 'Listen'. Hace 'Yesterday' con el piano eléctrico y eso me mató, al oír esa voz, era como cruzar un puente, porque se mantuvo en el terreno del Rythm & Blues, sin embargo había algo tan atemporal en su voz, y escucharlo tocar un canción de los Beatles era indescriptible."

'Harry Partch Collection Vol 1'
New World Records, 2004

"Los nuevos CDs se han reeditado y el sonido es excelente. Son una excelente introducción a su obra entera. Había trabajado como trabajador emigrante y había estado en la carretera la mitad de su vida, y era uno de esos académicos pícaros que trabajaban fuera de la matriz. Así que le tenían miedo y fingían admirarlo. Como la mayoría de los innovadores, se convierte en grava en la carretera que la mayoría de la gente pisa. Así que fue el primero en entrar por la puerta y la multitud le pisotea. Pero nadie ha hecho nada como lo suyo desde entonces. La idea de diseñar sus propios instrumentos, tocarlos y diseñar su propia escala, su propio sistema de música. Eso es dramático y, sobre todo, el tiempo que lo ha estado haciendo. Fue más bien subversivo. Siempre es fascinante escuchar algo que se está reproduciendo y no suena limpio o evolucionado como un instrumento. Todavía suena un poco como si estuvieras golpeando las partes del tractor o una puerta del contenedor de basura. O todavía estás en la cocina, hasta cierto punto. La música tiene esa textura extra. Y luego, por supuesto, es muy sofisticado y muy versado en mitología, así que tiene ese otro lado."

'Let The Buyer Beware'
Lenny Bruce
Shout! Factory, 2004

"Impresionante en su alcance y profundidad. Hal Wilner recopiló esto a partir de miles de metros de cinta. Es el camino por el que todos los cómicos actuales circulan."

'Last Sessions'
Leadbelly
Smithsonian Folkways, 1994

"Leadbelly era un río, era un árbol. Su guitarra de 12 cuerdas sonó como un piano en un sótano de la iglesia. La piedra de Rosetta para la mayor parte de lo que vendría después. Murió en 1949. Excelente para escucharlo mientras se conduce por Texas, contiene todo lo necesario para sostener la vida, una verdadera fuerza de la naturaleza. Él murió el día antes de mi nacimiento y me gusta pensar que pasó a mi lado en la sala y se golpeó en mí y me tiró al suelo."

'Ompa Til du Dør'
Kaizers Orchestra
Broiler Farm, 2001

"Tormenta de Noruega soltando en tropel tarantelas con ritmos salvajes y texturas innovadoras. Pensando en música del hombre de circo."

>EscuchaListen
>Louis Armstrong·'Mack The Knife'
>Frank Sinatra·'One For My Baby'
>Howlin' Wolf·'Evil'
>Captain Beefheart·'Floopy Boot Stomp'
>Southside Johnny + La Bamba's Big Band·'Temptation' (Tom Waits)
>Ray Charles·'Let's Go Get Stoned'
>Ray Charles + Count Basie·'Every Saturday Night'
>Beirut·'Payne's Bay'
>Jesca Hoop·'Silver Screen'
>Califone·'Bottles & Bones'
>The Low Anthem·'Ghost Woman Blues'
>Billie Holiday·'Strange Fruit'
>Screamin' Jay Hawkins·'Ice Cream Man'
>Jack Kerouac & Steve Allen·'On The Road'
>Bob Dylan & The Band·'Yazoo Street Scandal'
>The Rolling Stones·'I Just Want To See His Face'

Los documentos de Alan Lomax

2011-12-09T00:00:00.016+01:00

Alexander Rolle, Old Bight, Cat Island, July 1935

Child singer for singing games, Eatonville, Florida 1935

False River, Louisiana July 1934

Alma Plantation, False River, Louisiana July 1934

Alma Plantation, False River, Louisiana July 1934

Alma Plantation, False River, Louisiana July 1934

Alexander Rolle, Old Bight, Cat Island July 1935

Baptism near Mineola, Texas Summer 1935

Baptist congregation, Alma Plantation, False River, Louisiana July 1934

Candy seller, San Antonio, Texas

Farm wagon, Reed Camp, South Carolina December 1934

James Baker (Iron Head), Sugar Land, Texas June 1934

Prisoner Lightnin' Washington singing with group, Texas 1934

Mexican girls San Antonio, Texas 1934

Mountain woman in the hills near Austin, Texas

Pete Steele and family, Hamilton, Ohio 1938

Bill Tatnall, from recording expedition to Georgia, Florida and Bahamas

Sam Ballard, New Iberia, Louisiana, June 1934

Stavin' Chain playing guitar and singing, Lafayette La. 1934

Alan Lomax (1915-2002) es uno de los más importantes documentalistas de todos los tiempos, no sólo por la entrega y disfrute de una meticulosa labor de fotografía, filmación, notas y grabaciones, sino por la influencia determinante que su trabajo tuvo en gran variedad de los más destacados músicos y compositores, escritores de canciones e intérpretes que se empaparon de algunas de las recopilaciones editadas que contienen mucho del rico folclore tanto norteamericano como internacional que grabó en sus viajes (incluso con paso por España a pesar de la oposición franquista que recelaba de un norteamericano recogiendo información en zonas populares). Si hay un hombre que sea fuente común de personajes como Dylan o Tom Waits es éste, además del papel de descubridor para el gran público de intérpretes cruciales que sirvieron para la expansión de la música de raíces afroamericanas y rurales.
Licenciado en Filosofía comenzó en su empeño como una simple continuación del de su padre, John Lomax, trabajando juntos para la Biblioteca del Congreso con un intenso estudio de campo grabando interpretaciones y entrevistas en Estados Unidos, el Caribe, Irlanda, Inglaterra, Italia o España (Lomax pasó gran parte de la década de los '50s en Europa), teniendo como punto de partida unas primeras grabaciones realizadas a prisioneros condenados a trabajos forzados que amenizaban sus esfuerzos cantando tonadas pertenecientes a la tradición oral de los esclavos y los trabajadores en campos de algodón.
También usó su experiencia para la radio, realizando grabaciones a pie de calle sobre las reacciones de civiles y músicos a la Guerra Mundial tras el ataque a Pearl Harbor, que luego extendió a emisiones de difusión de su pasión por el folclore. Asimismo se convirtió en promotor y organizador de numerosos conciertos relacionados con sus aficiones musicales y editando algunas de sus grabaciones con la compañía Decca, ediciones que se verían ampliadas con nuevas grabaciones de algunos músicos para Atlantic Records.
Entre algunos de los músicos que fueron promocionados por la labor de Lomax podemos destacar a Leadbelly, Woody Guthrie, Muddy Waters o Jelly Roll Morton entre muchos otros, además de su interés por salvar los prejuicios raciales y políticos de otras épocas y contribuir a que la música negra encontrara el sitio que le pertenece en la evolución de la Historia de la música, sin olvidar que fue la inspiración para otros trabajos similares o para la creación de instituciones oficiales o particulares de conservación, difusión y pedagogía del patrimonio cultural autóctono.

Y ya que estamos con rastros de la Historia de la cultura, además de todos esos documentos sonoros editados con la etiqueta 'Alan Lomax' como reclamo en la portada, otras recopilaciones igual de interesantes o más, aunque sin ninguna relación, son esas ediciones de la compañía Document Records.

Alan Lomax (1915-2002) is one of the most important documentalists of all time, not only for his dedicated work of photographs, films, notes and recordings, but also the decisive influence that his work had on a wide variety of the most outstanding musicians and composers of last century, songwriters and performers who were largely influenced by some of the compilations containing much of the rich northamerican and international folklore recorded or searched by him (he even visited Spain despite the opposition of the administration of dictator Franco). If a man is a common source for characters like Dylan or Waits is this one, in addition to his contribution to the general public knowledge of some crucial musicians due to his interest in the African-American roots and the culture of rural areas.
With a degree in Philosophy he was initiated in his efforts by his father, John Lomax, and both worked together for the Library of Congress with an intensive field study recording performances and interviews in the U.S., the Caribbeans, Ireland, England, Italy or Spain (Lomax spent most part of the 1950s in Europe), taking as a starting point some early recordings with his father of prisoners that during their efforts were singing tunes of the rich oral tradition of slaves and the workers in cotton fields.
He also used his experience for the radio, broadcasting during World War recordings made at street level on the reactions of civilians and musicians to the new situation, a work he later extended to the dissemination of his passion for folklore. He also became a promoter and organizer of many concerts related to his passion and also launched some of his musical recordings with Decca company, a labour that would be extended with new recordings of some musicians for Atlantic Records.
Some of the musicians who were highlithed by Lomax's are Leadbelly, Woody Guthrie, Muddy Waters and Jelly Roll Morton amomg others. He was a major contribution as well to overcome the racial and political prejudices of the past and help black music find the place it deserved in the evolution of musical History, without forgetting that he was an inspiration for other similar jobs or for the creation of institutions for storage, dissemination and teaching of autochthonous cultural heritage.

And now that we are at it another bunch of interesting recordings, apart from the many albums with the 'Alan Lomax' label to it, could be those launched by Document Records (no relation at all with the Lomax collection).

Alan Lomax, 1942

EnlacesLinks
LOC: The American Folklife Center
LOC: Photographs
Amazon
Folkstreams
YouTube: Alan Lomax

>EscuchaListen Leadbelly·'Black Betty'

"Alan Lomax fue uno de esos que desveló los secretos de este tipo de música. Así que si tenemos a alguien a quien darle las gracias es Alan. Gracias, Alan", Bob Dylan: "Alan Lomax was one of those who unlocked the secrets of this kind of music. So if we've got anybody to thank, it's Alan. Thanks, Alan."

Las Polaroids de Patti Smith

2011-12-08T00:00:00.003+01:00

Camera Solo, Castello Longhi de Paolis di Fumone, 2006

Concordia, Cypress, 2009

Garland, Moscow, 2007

Jean Genet Manuscript (Mayday Speech), 2003

Headstone for William Blake Bunhill Fields, London 2006

Jackson Smith, New York 2006

Jim Carroll's Bed, 2011

Rimbaud Family Atlas, Musée Rimbaud Charleville, France 2004

Roberto Bolaño's Chair 2, 2010

Robert Mapplethorpe's Slippers, 2002

St. Sebastian Detai,l Milan, 2009

Victor Hugo's Bed, Paris, 2006

Self-Portrait, New York City 2003

VisitaVisit Patti Smith Camera Solo

>EscuchaListen Neil Young & Johnny Depp·'Dead Man' ('Dead Man' OST)

Moses Luster

2011-12-07T00:00:00.006+01:00

EscuchandoListening...

Este artista desconocido y misterioso (y si uno cree lo que de él se comenta en la red intérprete hace años en Casinos y locales de striptease de Las Vegas) ha publicado este discazo titulado 'I'm The Lion' que suena como la obra maestra de un veterano pero parece ser, por lo leído, su primera grabación.

This mysterious unknown artist (and if one is to believe the comments about him in the net a long time performer in places like off-strip Casinos in Vegas) has recorded this awesome record titled 'I'm The Lion' that seems to be, for what can be read about him, his first one but sounds like the masterpiece of a veteran recording artist.

>Escúchalo enListen to it at
http://mosesluster.bandcamp.com/

Byker, Newcastle

2011-12-06T00:00:00.000+01:00

Clydesdale Road, 1971

Young couple in a backyard on a summer's day, 1975

Young woman in Mason Street, 1971

Children in the backlane of Kendal Street, 1971

Heather playing the piano in a derelict house, 1971

William Neilson, St. Lawrence Square, 1971

Christine Grey, Mason Street, 1975

Gillian & Eddie Robson, Mason Street 1975

Mr and Mrs McCartney, Bolam Street, 1975

Mrs. Pauline Scott in her scullery, Mason Street, 1975

Portrait taken in Sirkka's free portrait studio, 1971

Fred in Raby Street backlane, 1971

En los 70s la fotógrafa finlandesa y miembro fundador del colectivo británico Amber, Sirkka-Liisa Konttinen, realizó un foto-reportaje sobre el área de clase trabajadora de Newcastle (Reino Unido) conocida como Byker, trabajo que amplió en los 80s con una película-documental. Cuatro décadas después de las primeras fotografías volvió a la comunidad, demolidas ya gran cantidad de las casas originales, para volver a retratar la zona y sus habitantes.

In the '70s Finnish photographer and founder member of Amber British collective, Sirkka-Liisa Konttinen, made a photo-reportage in the working class zone known as Byker in Newcastle (U.K.), a work she expanded in the 80s with a documentary film. Four decades after the first pictures she went back to the community, many of the original terrace houses already demolished, with the idea of photographing again the area and its inhabitants.

Byker Wall, Tom Collins House, 2008

David with daughters Kadie and Robyn and Ty-dog, 2008

Asylum seeker family from the Middle East, 2007

Michael, 2005

Lee and Betty, 2006

Gnana and her daughter Kavi, 2003

Colin, 2009

Enlaces seleccionadosSelected links
Byker
Byker Revivisted
Bio
My best shot
Ag Magazine

>EscuchaListen Johnny Burnette Trio·'The train kept a-rollin'

Jack Ladder & The Dreamlanders

2011-12-05T00:00:00.002+01:00

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'Hurtsville' es el disco más reciente de este músico australiano, muy diferente a sus dos lanzamientos anteriores que a su vez son muy distintos entre sí aunque para ninguno de ellos faltaron las comparaciones con Nick Cave... Será lo que tiene ser compatriota, haber crecido con sus canciones y su influencia y tener una voz grave. Este es el 3er disco de Jack Ladder (y para mi gusto el mejor) y en él adopta sonidos ochenteros (y eso que para mí los ochentas son de lo peor musicalmente hablando), tirando a sonido gótico y new wave. Y aunque por lo visto y leído por ahí el directo es lo suyo, sobre todo al parecer desde su asociación con un guitarrista con mucha personalidad propia (Kirin J. Callinan), esta grabación tiene momentos muy buenos.

The most recent album by this Australian musician, very different to his two previous releases which at the same time are very different to each other, although all three of them have gained him comparisons with Nick Cave... I guess it's what you have to live with when you come from Down Under, grow up with his music and figure and have a low voice. In this, Jack Ladder's 3rd album (and for me his best one), he adopts some eighties sounds (even though it's not my favourite period in music to say it in a light way), kind of gothic and new wave at the same time.
For what I've watched and read over the net his stuff is better understood and enjoyed in a live performance, especially since his association with a one-of-a-kind guitarist (Kirin J. Callinan), but there are really good moments in this recording.

Enlaces seleccionadosSelected links
'Cold Feet'
Jack Ladder's sounds
BandPage Player
'Position Vacant' at Space 15 Twenty

Shinya Arimoto

2011-12-04T00:00:00.000+01:00

Retratos de Shinya Arimoto
http://www.arimotoshinya.com
http://www.flickr.com/photos/55411539@N04

>EscuchaListen The Walkabouts·'Loom of the Land' (Nick Cave)

Richard Galliano & Nino Rota

2011-12-03T00:00:00.004+01:00

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Richard Galliano es un acordeonista franco-italiano que ha colaborado con Astor Piazzolla, Juliette Greco, Charles Aznavour, Chet Baker, Winton Marsalis y otros muchos artistas. Este es su disco más reciente y en él interpreta algunas de las composiciones de Nino Rota (1911-1979), responsable de esas conocidas y exquisitas bandas sonoras para las películas de Federico Fellini o para 'El Padrino' entre otras.

Richard Galliano is a French-Italian accordeonist that has played with Astor Piazzolla, Juliette Greco, Charles Aznavour, Chet Baker, Winton Marsalis and many other artists. In this his most recent release he plays some of the beatiful compositions by Nino Rota (1911-1979), well known for being responsible of the popular soundtracks for Federico Fellini's films or for 'The Godfather' among others.

La vida es sueño

2011-12-02T00:00:00.015+01:00

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'Dream of Life' ['Sueño de Vida'] no es un documental ni una biografía al uso, aunque en la película la propia Patti Smith narra parte de su cronología, mencionando varias experiencias más o menos conocidas y recordando a los seres queridos (sobre todo ese gran número de pérdidas que han marcado su vida y arte reciente) y además en el metraje se retratan fugaces muestras de su vida en familia o en la carretera. Memorable por ejemplo, aunque breve, esa escena que muestra un reencuentro con Sam Shepard, que fue su pareja en tiempos de experimentación joven en Nueva York. Pero el mayor protagonismo se lo lleva la gran cantidad de objetos que atesora y marcan sus recuerdos (como si de piezas sacras se tratara) y sobre todo su poesía, que sirve para guiar al espectador en una experiencia emocional sobre sensaciones de vida y estados interiores de uno de los personajes esenciales del Rock. Y un buen complemento sería (por ejemplo) escuchar esa recopilación reciente de algunas de sus canciones más significativas titulado 'Ouside Society'.

'Dream of Life' is not a common documentary or a bio, although in the film Patti Smith recounts some of her chronology, mentioning more or less known personal experiences and talking about her loved ones (with special tribute to the great and many losses that have marked her recent life and art) and also show some of her family life or moments on the road. Memorable for example, although very brief, that scene of a meeting with her ex-lover Sam Shepard en Nueva York. But the main focus goes to the large number of objects that remain treasured memories (as if those were some kind of sacred stuff) and especially her poetry, which serves to guide the viewer into an emotional experience about the life and feelings of one of the essential characters in Rock History. And a good complement for this could be (for example) that recent compilation of some of her most significant songs titled 'Ouside Society'.

Patti Smith. Nueva York, 1970. Foto: Norman Seef

Patti Smith, 1976. Foto: Lynn Goldsmith

'Patti Smith: Dream of Life'
EE.UU. 2008
Dirigida por Steve Sebring

>EscuchaListen The Walkabouts·'Free Money' (Patti Smith)

Corazón y Hueso

2011-12-01T00:00:00.002+01:00

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'Corazón y Hueso' es el nuevo disco de ese tanguero "sui generis" que es Melingo, que cuenta para la ocasión con la colaboración, además de otros letristas, del poeta Luis Alposta, especializado en el "lunfardo" (idioma callejero-carcelario-tanguero argentino). Este cancionero reciente comparte título con un evento conjunto de audiovisual y música que realizó Melingo con el fotógrafo Alberto García-Alix para el Centro Cultural de España en Buenos Aires (cuya semilla se plantó en el Festival Fotográfico francés Rencontres de Arlés). De hecho el amigo fotógrafo, con el que comparte la pasión por el tango entre otras cosas, se ha encargado de las imágenes que decoran la carpeta.

'Corazón & Hueso' ['Heart & Bone'] is the new album by that peculiar tango performer which is Melingo. This new release counts with, among other lyricists including Melingo himself, words by poet Luis Alposta (an expert in that street-prison-tango Argentinian language called "lunfardo"), and shares title with a show of visuals and music Melingo made with photographer Alberto Garcia-Alix for the Cultural Center of Spain in Buenos Aires (a collaboration that had its starting point in a video for Arlés' Rencontres International French Photography Festival). In fact that friend photographer, with whom he shares the passion for tango among other things, is responsible for the images that decorate the folder.

Melingo. Foto: Alberto García-Alix

Los berlineses de Alan Luft

2011-11-30T00:00:00.004+01:00

Retratos de berlineses por Alan Luft, fotógrafo americano de orígenes alemanes que ha estado realizando visitas a Berlín durante varias décadas, resultado de las cuales ha reunido miles de fotografías en blanco y negro que muestran la tipología variopinta de la ciudad.

Portraits of berliners by Alan Luft, American photographer of German origins who has been visiting Berlin for several decades now, resulting in thousands of black and white photographs that show the varied typology of that city.

[Europäicher Monat de Fotografie Berlin]

>EscuchaListen The Passions·'I'm in Love With a German Film Star'

El hombre de la mala suerte

2011-11-29T00:00:00.005+01:00

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'Bad Luck Man', el disco más reciente de Delaney Davidson (ex-Dead Brothers), sigue la estela de ese sonido propio suyo (amalgama de todo) no exento de un sentido de un humor muy particular a pesar de esa estética y esos títulos que ha elegido para la ocasión que hacen referencia, por lo leído, a una serie de hechos recientes y desfortunados de su vida.
Otro lanzamiento de la fabulosa discográfica del Reverendo Beat Man, Voodoo Rythm Records.

'Bad Luck Man', the most recent release by Delaney Davidson (ex-Dead Brothers), follows the path of his own sound (an amalgam of everything) in a very fine recording that, in spite of its aesthetics and titles, also contains a very particular sense of humour related it seems with some unfortunate moments in his life.
Another gem launched by fabulous Reverend Beat Man's Voodoo Rythm Records.

>EscuchaListen Delaney Davidson·'I'm So Depressed'

Las Polaroids de Maripol

2011-11-28T00:00:00.004+01:00

Madonna

Debbie Harry (Blondie)

James Chance

Bianca Jagger

Basquiat

Warhol

Autorretrato recienteRecent self-portrait

http://www.maripolitan.com/

[via A Pozzibility]

>EscuchaListen 999·'Feelin' Alright With The Crew'

Ed Van Der Elsken

2011-11-27T00:00:00.008+01:00

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Amsterdam Nieuwmarket, 1958. Por Ed Van Der Elsken

Ed Van Der Elsken es un fotógrafo y cineasta holandés, considerado uno de los más significativos retratistas de la vida en Amsterdam, su lugar de nacimiento y una ciudad que ha capturado a lo largo de los años con un estilo personal, casual y de celebración que ha sido precursor y enormemente influyente en la fotografía contemporánea, un estilo con el que, quizás desde un punto de vista algo más dramático y expresionista, también ha fotografiado en otras partes del mundo. Su libro de 1956, 'Love on the left bank', un reportaje vivido y sentido del barrio bohemio Saint Germain de Prés en París, es uno de los más icónicos y celebrados libros de fotografías.

Ed Van Der Elsken is a Dutch photographer and filmmaker, considered as one of the most significants when it comes to capturing life in Amsterdam, his place of birth and one he's been portraying all his life with a very casual but concerned style, something he has also practiced, maybe with some more dramatic or expresionist approach, all around the world. His 1956 book about the bohemian life in Saint Germain de Pres Quarter in Paris, titled 'Love on the left bank', is one of the most iconic and influential photo books.

>EscuchaListen Nina Nastasia & Jim White·'I've been out walking'

Searching For The Wrong-Eyed Jesus

2011-11-26T00:00:00.015+01:00

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Banda sonora de la película 'Searching For The Wrong-Eyed Jesus', documental que muestra un viaje muy personal a la manera de una road movie [es decir, película de carretera] a los paisajes y la temática del Sur profundo estadounidense de la mano del músico Jim White. En los créditos iniciales el documental se presenta así: "Un punto de partida simple - un disco recibido como regalo de Navidad. Un disco con un título muy raro, 'Wrong Eyed Jesus! (The Mysterious Tale of How I Shouted)' [algo así como 'El Misterioso Cuento de Cómo Grité Jesús Mal de Ojos']. Era un disco tan lleno de extrañeza que te tenías que preguntar, en un mundo cada vez más pequeño, de donde venía esa música. La película es un empeño en buscar ese sitio. Jim White, el artista que hizo ese disco, accedió a ser nuestro guía". En el más que interesante disco publicado para la ocasión se escuchan canciones con alguna conexión con la música del sur de Estados Unidos (interpretadas por el propio Jim White y otros como el ex-New York Dolls David Johansen, The Handsome Family, Cat Power, Johnny Dowd o 16 Horsepower entre otros) que en la película aparecen como pasajes o actuaciones musicales que sirven para enlazar o ilustrar escenas de ese viaje de presentación de la peculiar y fuerte cultura sureña estadounidense.

Magnificent soundtrack for the 'Searching For The Wrong-Eyed Jesus' documentary, a very personal journey (in a road movie way) through several aspects and landscapes of the United Sates' deep South culture with musician Jim White. In the initial credits the documentary is presented like this: "A simple enough beginning – a record recieved as a christmas gift. A record with a highly unusual title, 'Wrong Eyed Jesus! (The Misterious Tale Of How I Shouted)'. It was a record so full of strangeness you had to wonder, in a shrinking world, where this music came from. The film sets out to look for that place. Jim White, the artist who made that record, agreed to come along as our guide."
In this very enjoyable record published as the soundtrack one cand find several songs related to U.S.A. southern music played here by Jim White himself but also starring other artists such as David Johansen (ex New York Dolls), The Handsome Family, Cat Power, Johnny Dowd or 16 Horsepower, music that in the film act as a bond in the form of performances or background music to illustrate different scenes from the trip.

>EscuchaListen
>The Handsome Family·'My sister's tiny hands'
>16 Horsepower·'Black Soul Choir'
>JimWhite·'A perfect day to chase tornados' (Wrong-Eyed Jesus!)

Soul Power

2011-11-25T00:01:00.004+01:00

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Documental imprescindible e imperdible gracias al magnífico contenido, el Festival musical celebrado en Zaire en 1974 con motivo del "combate del siglo", aquel que enfrentaba a los míticos boxeadores Muhammad Ali y George Foreman, pelea de la que existe otro documental igualmente imprescindible (o más), el ya clásico y oscarizado 'Cuando Eramos Reyes' ('When We Were Kings'). En el plantel del Festival James Brown, Celia Cruz con la Fania Allstars, BB King, Miriam Makeba o The Crusaders entre otros.

Essential and unmissable film thanks above all to its superb content, the music festival held in Zaire in 1974 to celebrate the "battle of the century", a fight between legendary boxers Muhammad Ali and George Foreman, a documentary to complement that other film, equally unmissable (or more), Oscar-winning classic 'When We Were Kings'. A Festival starring magnificent stars like James Brown, Celia Cruz and the Fania Allstars, BB King, Miriam Makeba and The Crusaders among others.

'Soul Power'
Ocean Films|Sony Classics
EE. UU. 1974 (Estrenada en 2008)
Dirigida por Jeffrey Levy-Hinte

Jamel Shabazz

2011-11-24T00:00:00.006+01:00

Las fotografías de Jamel Shabazz de los inicios del hip-hop sobre las calles de Nueva York durante los '70s y los '80s son una crónica ya icónica del nacimiento de un movimiento que parecía efímero pero que se extendió con rapidez y ha perdurado en el tiempo con fuerza, nacido como forma de expresión popular y revolucionaria aunque convertido luego en todo un rentable negocio (fácil y masivo) por plataformas, compañías y corporaciones. Sólo hay que echar un vistazo para ver cómo algunas películas o estrellas del pop han usado el rap como forma de ganar un poco de credibilidad o autenticidad o lo que sea, aunque buen material siga saliendo en todas partes del mundo. Pero ciertamente en los retratos de Shabazz se puede ver lo genuino de aquella explosión a nivel de calle. Su clásico libro 'Back in the Days' ['En Aquellos Días'] ha sido re-editado con el título de 'Back in the Days Remixed' y se ha estrenado recientemente un documental sobre él títulado simplemente 'Street Photographer' ['Fotógrafo Callejero'].

Jamel Shabazz's photographs of early hip-hop culture in the streets of New York during the 70's and '80s are now an iconic chronicle of the birth of a movement which seemed ephemeral but spread rapidly and has endured as a popular form of expression, although everything was turned into a profitable business (easy and massive) by companies, corporations and some media platforms. You only have to take a look at some movies or many pop stars' records and check out how rap is used as a way of gaining some credibility or authenticity or whatever, although some interesting stuff keeps coming out everywhere. But certainly in Shabazz's portraits one can see the genuine basic initial explosion in the urban environment. His classic book 'Back in the Days' has been published again with the title 'Back in the Days Remixed' and a documentary about him called simply 'Street Photographer' has been premiered recently.

>EscuchaListen Nas·'Hip Hop is Dead'

Chris Killip

2011-11-23T00:00:00.003+01:00

Helen with Hula-Hoop, Seacoal Beach, Lynemouth, Northumberland 1983

Rocker and Rosie Going Home, Seacoal Beach 1984

Bever, Skinningrove 1981

Fotografías de Chris Killip

>EscuchaListen Alex Turner·'Piledriver Waltz' ('Submarine' O.S.T.)