Algo que comenzó a partir de reuniones de un grupo de amigos (entre los que se encontraban Pink Floyd), el uso recreacional del ácido y el cannabis, o unas luces abandonadas por el equipo de Polanski para la película 'Repulsión', dio paso a uno de los mejores equipos de diseño para la industria musical, HipGnosis, fundado por Storm Thorgerson y Aubrey Powell. Se retrata su historia en un documental del fotógrafo y director Anton Corbijn, quien a su vez es otra figura esencial del diseño musical. Something that started with a group of friends (including Pink Floyd), the recreational use of acid and cannabis, or some lights abandoned by Polanski's team for the film 'Repulsion', gave way to one of the best design teams for the music industry, HipGnosis, founded by Storm Thorgerson and Aubrey Powell. Their story is portrayed on a documentary by photographer and director Anton Corbijn, who is himself another essential name of music visuals.
Nueva película de Anton Corbijn que aborda las circunstancias de la icónica sesión fotográfica de James Dean para Dennis Stock publicada en la revista Life. A pesar de la maestría visual de Corbijn y el interés del sujeto y el momento retratado, con el añadido de secundarios de lujo como Nicholas Ray o Natalie Wood por ejemplo (apenas esbozados o ni siquiera), es mejor mirar las fotos e imaginar el momento,
Anton Corbijn's new film that addresses the circumstances of the iconic James Dean photo session by Dennis Stock for Life magazine. Although Corbijn's visual mastery and the period portrayed with great characters such as Nicholas Ray or Natalie Wood for example (who are only featured with no plot), it is always preferable looking at the pictures and imagining the moment.
Fotos de James Dean de la famosa sesión con Dennis Stock
'LIFE' (2015)
Interpretada por Robert Pattison, Dane Dehaan...
Dirigida por Anton Corbijn
Anton Corbijn es uno de los fotógrafos y directores de video-clips más conocidos y respetados del negocio musical, e incluso podríamos decir que el más venerado. Con su inconfundible estilo, fácilmente identificable por esos retratos de los artistas en blanco y negro de alto contraste o colores procesados con una disposición de las figuras y ambiente en un particular dramatismo casi pictórico y religioso (aunque no exentas en ocasiones de cierto sentido del humor) que suelen dejar para la posteridad imágenes icónicas definitivas, Corbijn ha desarrollado una carrera consistente y vasta desde que se ocupara de ayudar al impacto y prestigio de bandas como Joy Division, U2 o Depeche Mode allá por los 80s. Pero se va revelando progresivamente en el largometraje que ese infalible tino visual proviene en gran parte de un pasado algo tortuoso, hijo de sacerdote y por lo tanto criado en un ambiente serio y austero que propiciaba el recogimiento y que le obligó en su infancia y adolescencia a vivir casi en silencio y a desarrollar precisamente su mirada e imaginación, abstrayéndose en un mundo particular que su hermana llama sin rodeos "burbuja" en el documental y que prácticamente le ha condenado a vivir una existencia en gran medida solitaria a pesar del éxito en su profesión y de los halagos hacia su persona y su carácter por parte de la práctica totalidad de sus clientes. En la película asistimos, con cierta sutil elegancia, a los detalles de esa vida algo huraña que pone en contraste largos paseos solitarios y su recogimiento íntimo en su hogar o entre la multitud con prestigiosas presentaciones de exposiciones individuales y las rendidas declaraciones de algunos de los sujetos de sus imágenes o reuniones de trabajo exitosas y amigables con U2, Depeche Mode o Metallica junto a Lou Reed entre otros.
Aunque puede que el documental no esté a la altura del sujeto, resulta un retrato de artista muy acertado que ayuda a comprender una vida en cierto sentido sacrificada por el Arte, en la medida en que parece que se aferra a esa personalidad y esos sentimientos para desarrollar plenamente su trabajo, un trabajo al servicio de la industria al que vive entregado y que ha manejado para que resulte del todo personal.
Anton Corbijn is one of the best known and respected photographers and video directors in the music business, could even say the most revered. With his unmistakable style, those portraits of the artists in a high contrast black and white or unique processed colors that ultimately go down to posterity as definitive iconic images with figures in a sort of a quasi-religious pictorial drama atmosphere (sometimes even with a peculiar sense of humor), Corbijn has developed a consistent and vast career in wich he has contributed to the impact and prestige of bands like Joy Division, U2, Tom Waits and Depeche Mode since the early '80s. But this infallible visual sense seems to come in great part from a somehow devious past, son of a priest and therefore raised in the constant absence of his parents and in a serious and austere environment that forced him in his childhood and adolescence to fully develop his eyes and imagination, abstracting in a particular world that her sister directly calls in this documentary a "cocoon" and has practically condemned him in some way to live a sort of a self- existence despite the success in his profession and the flattering words from his clients amd relatives. In the footage the spectator assists, treated all with some subtle elegance, to some details of that struggle presented in the form of a lonely figure in the crowd or in long solitary walks through the landscapes and his intimate gatherings versus the success and expectation of his solo exhibitions and the rendered friendly meetings with the likes of U2, Depeche Mode and Metallica with Lou Reed among others, wich makes this film (although maybe not the great tribute he deserves) a very good artist portrait and helps to understand a life in a way sacrificed for Art, as it seems that he uses and clings to that part of his personality and those inner feelings to fully develop his work, a work in the service of a financial purpose but that he has managed to keep very personal.
Frank Wedekind's Lulu according to Lou Reed with Metallica
Lou Reed y Metallica, ambos actos musicales en cierto declive creativo por lo comprobado en épocas recientes, han unido fuerzas para este extraño disco, hecho de pasajes compuestos por Lou Reed para acompañar una obra de teatro de Robert Wilson basada en textos de Frank Wedekind, que suena en ciertos momentos a ópera rock y parece demostrar su papel subsidiario del proyecto para el que fue concebido en lugar de contener canciones con entidad propia. Y en cualquier caso en una primera impresión se muestra como un ensamblaje de ambas energías en lugar de una verdadera unión, con el toque intelectual y callejero del poeta del rock urbano de Nueva York sumado a la potencia sonora de la banda resultando en un estilo y sonido sumamente particular y difícil que parece ganar fuerza y sentido con un par de escuchas. De todas formas me encantaría comprobar personalmente como suena esto tocado por Reed y la famosa banda en un puro concierto sin más, aunque parece que de momento sólo planean breves interpretaciones en distintas televisiones.
La Lulú del título no es otra que la protagonista de 'La Caja de Pandora', aquella que interpretara en el cine Louise Brooks allá por 1929. El disco se puede escuchar completo por ahora en la página creada para su promoción (http://www.loureedmetallica.com/) y será comercializado oficialmente a partir del día 31 de este mes.
Lou Reed and Metallica, both musical acts in a particular creative drift in recent times, have joined forces for this strange record, made of complete passages composed by Lou Reed originally to accompany a play by Robert Wilson based on the texts of Frank Wedekind, that in its whole sounds like a very particular rock opera and seems to finally work better as a supporting creation for the stage instead of a collection of songs with a very identity of its own. Anyway at first impression it kind of feels more like an assembly of both energies instead of a true union, with that personal touch of the New York urban rock poet joined by the band's power resulting in a very difficult sound and style that gains strength and sense with a couple of listenings. And having said all that I would really LOVE to listen to this live in a pure concert played by Mr. Reed and the famous metal band, although at the moment they only announced some brief TV appearances. The Lulu of the title is none other than the main character in 'Pandora's Box', one some would remember being played by Louise Brooks in that 1929 film of the same title. The record is available by now for a complete listen in its website (http://www.loureedmetallica.com/) and will be launched officially the 31st of the present month.
Anton Corbijn, fotógrafo, realizador de vídeos musicales, responsable de la imagen de algunos grupos musicales y no hace mucho también director de cine con la película 'Control' (2007). Mirar sus trabajos siendo adolescente fue una de las cosas que me introdujo en el interés por la fotografía. Más imágenes en Lipanjepuntin. When at a very early age I first watched some of his work I was astonished... I partly blame it on him this personal interest in photography.
Un retrato de Ian Curtis, suicida cantante de Joy Division, basado en las memorias escritas por su viuda y dirigido por el excelente fotógrafo y director de vídeo-clips Anton Corbijn, que fue amigo personal del artista. A portrait of Ian Curtis, singer with Joy Division.
'Control'
Reino Unido 2007
Dirigida por Anton Corbijn
Escrita por Matt Greenhalgh & Deborah Curtis
Interpretada por Sam Riley, Samantha Morton, Alexandra Maria Lara...
Música de Joy Division, New Order...
Dirección de Fotografía de Martin Ruhe
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