domingo, 14 de mayo de 2023

Belleza y dolor



'La Belleza y El Dolor' (Laura Poitras, 2022)
Documental sobre la trayectoria vital de la renombrada fotógrafa artística Nan Goldin  y especial foco en su lucha contra la familia propietaria de la farmacéutica que, con su medicamento opiáceo, convirtió letalmente a multitudes en adictos.



Aznavour - What Makes a Man
The Marvelettes - The Hunter Gets Captured...
Bush Tetras - You Can't Be Funky



"Es curiosa la vida, ese misterioso arreglo de lógica implacable con propósitos fútiles. Lo más que puedes esperar es cierto conocimiento de tí mismo que llega demasiado tarde: una cosecha de inextinguibles remordimientos." ('El Corazón De Las Tinieblas', Joseph Conrad)

martes, 23 de enero de 2018

Yo sobreviví a la crisis de opiáceos | Nan Goldin


Self-portrait (1st Time on Oxy), Berlin, 2014. Nan Goldin.
Autorretrato (primera vez de Oxy).


"Dejen un mundo mejor del que les legaron"
Arthur Sackler a sus niños


SOBREVIVÍ A  LA CRISIS DE OPIOIDES. Escapé por poco. Salí de la oscuridad y corrí a toda velocidad hacia El Mundo. Estaba aislada, pero me di cuenta de que no estaba sola. Cuando terminé el tratamiento, me abrumaron los informes de adictos que caían muertos por culpa de mi misma droga, OxyContin.

Aprendí que la familia Sackler, cuyo nombre conocía de museos y galerías, fue la responsable de la epidemia. Esta familia formuló, comercializó y distribuyó OxyContin. Decidí darle luz al asunto. Mi primera acción ha sido publicar fotografías personales de mi propia historia.

Mi relación con el OxyContin comenzó hace varios años en Berlín. Originalmente me fue recetado para una cirugía. Aunque lo tomé según las indicaciones, me hice adicta de la noche a la mañana. Era la droga más neta que había conocido. Cuarenta miligramos resultó demasiado fuerte, pero a medida que crecía mi hábito nunca era suficiente. Al principio, podía mantenerme. Luego se volvió más y más desastroso. Conseguí recetas por todo Berlín. Cuando eso se acabó, recurrí al envío por correo. Eso funcionó hasta que se me acabó el cuento. La droga, como todas las drogas, perdió su efecto, así que recogí el petate.

Regresé a Nueva York. Mi distribuidor nunca se quedó sin Oxy y estaba disponible las 24 horas del día, los 7 días de la semana. Tenía recetas de sobra y amasó una brutal cantidad de dinero. Por cada centavo que gastaba en una receta ganaba un dólar en el mercado negro. Pasé de tres pastillas por día, según lo recetado, a dieciocho. Obtuve una beca privada y lo gasté todo. Al igual que todos los adictos a los opiáceos, mi agobiante temor a la abstinencia era mi motivación.

No me colocaba, pero no podía enfermar. Mi vida giraba completamente en torno a obtener y tomar Oxy. Contar y recontar, triturar y esnifar, ese era mi trabajo a tiempo completo. Rara vez salía de la casa. Era como si estuviera confinada. Todo el trabajo, todas las amistades, todas las noticias tuvieron lugar en mi cama. Cuando me quedé sin dinero para Oxy cambié de droga. Terminé inhalando fentanyl y tuve una sobredosis.

Quería limpiarme, pero esperé un año para comenzar el tratamiento debido a mi temor a la abstinencia. Luego, en Enero, fui a rehabilitación durante dos meses y medio. Era una de las afortunadas que podía costearse una clínica excelente, lo cual no es una alternativa para la mayoría de la gente. Llevo limpia casi un año. Dejar las drogas y mantenerse alejada de las drogas son dos cosas diferentes, cada una dura a su manera. Pero volver no es una opción. Me cortaron la beca y lamento el dinero que desperdicié. Lamento el tiempo que perdí, que es irrecuperable. Ahora encuentro que el mundo es difícil de soportar, pero tengo una claridad nítida y un sentido del propósito.

Creo que se lo debo a los afectados por esta epidemia, hacer política de lo personal. Leí los brillantes artículos de Patrick Radden Keefe y Margaret Talbot (en el New Yorker) y Christopher Glazek (en Esquire) y los interpreté como una llamada a las armas. No conocía ningún movimiento político en este terreno similar a ACT UP. La mayoría de mi gente desapareció por culpa del SIDA. No puedo quedarme de brazos cruzados y ver devastada otra generación.

Los Sackler han hecho fortuna promoviendo la adicción. El OxyContin es uno de los analgésicos más adictivos en la historia de la farmacología. Anunciaron y distribuyeron su medicamento conocedores de todos sus peligros. La familia Sackler y su compañía privada, Purdue Pharma, construyeron su imperio a costa de la vida de cientos de miles. Los cuerpos se están amontonando. En 2015, solo en los EE. UU., más de treinta y tres mil personas murieron por sobredosis de opiáceos, la mitad de ellos por opioides con receta; El 80 por ciento de los que consumen heroína o compran fentanilo en el mercado negro se iniciaron con una receta de opioides. Esas estadísticas están creciendo exponencialmente.

Empecé un grupo, P.A.I.N. (Intervención de adicción a la prescripción ahora), para señalarlos como responsables. Para que nos escuchen nos centraremos en su filantropía. Han limpiado su dinero sangriento a través de los salones de museos y universidades de todo el mundo. Exigimos que los Sackler y Purdue Pharma utilicen su fortuna para financiar el tratamiento y educación sobre la adicción. No hay tiempo que perder.

Que cuando abandonemos el mundo lo hayamos convertido en un lugar mejor.

-Nan Goldin, Nueva York, 2017


"Leave the world a better place than when you entered it."
—Arthur Sackler to his children

I SURVIVED THE OPIOID CRISIS. I narrowly escaped. I went from the darkness and ran full speed into The World. I was isolated, but I realized I wasn’t alone. When I got out of treatment I became absorbed in reports of addicts dropping dead from my drug, OxyContin.

I learned that the Sackler family, whose name I knew from museums and galleries, were responsible for the epidemic. This family formulated, marketed, and distributed OxyContin. I decided to make the private public by calling them to task. My first action is to publish personal photographs from my own history.

My relationship to OxyContin began several years ago in Berlin. It was originally prescribed for surgery. Though I took it as directed I got addicted overnight. It was the cleanest drug I’d ever met. In the beginning, forty milligrams was too strong but as my habit grew there was never enough. At first, I could maintain. Then it got messier and messier. I worked the medical field in Berlin for scripts. When they shut me out I turned to FedEx. That worked until it didn’t. The drug, like all drugs, lost its effect, so I picked up the straw.

I returned to New York. My dealer never ran out of Oxy and delivered 24/7. He had massive prescriptions and made massive amounts of money. For every penny he spent on a script he made a dollar on the black market. I went from three pills a day, as prescribed, to eighteen. I got a private endowment and spent it all. Like all opiate addicts my crippling fear of withdrawal was my guiding force.

I didn’t get high, but I couldn’t get sick. My life revolved entirely around getting and using Oxy. Counting and recounting, crushing and snorting was my full-time job. I rarely left the house. It was as if I was Locked-In. All work, all friendships, all news took place on my bed. When I ran out of money for Oxy I copped dope. I ended up snorting fentanyl and I overdosed.

I wanted to get clean, but I waited a year to go into treatment because of my fear of withdrawal. Then in January I went into rehab for two and a half months. I was one of the fortunate ones who could afford an excellent hospital, which isn’t an option for most people. I’ve stayed clean for almost a year. Getting off drugs and staying off drugs are two different things, each painful in their own way. But going back is not an option. My endowment was cut off and I regret the money I wasted. I regret the time I lost, which is irretrievable. Now I find the world hard to navigate, but I have a sharpened clarity and a sense of purpose.

I believe I owe it to those affected by this epidemic to make the personal political. I read the brilliant articles by Patrick Radden Keefe and Margaret Talbot (in the New Yorker) and Christopher Glazek (in Esquire) and I interpreted them as a call to arms. I knew of no political movements on the ground like ACT UP. Most of my community was lost to AIDS. I can’t stand by and watch another generation disappear.

The Sacklers made their fortune promoting addiction. OxyContin is one of the most addictive painkillers in the history of pharmacology. They advertised and distributed their medication knowing all the dangers. The Sackler family and their private company, Purdue Pharma, built their empire with the lives of hundreds of thousands. The bodies are piling up. In 2015, in the US alone, more than thirty-three thousand people died from opioid overdoses, half of them from prescription opioids; 80 percent of those who use heroin or buy fentanyl on the black market began with an opioid prescription. These statistics are growing exponentially.

I’ve started a group, P.A.I.N. (Prescription Addiction Intervention Now), to hold them accountable. To get their ear we will target their philanthropy. They have washed their blood money through the halls of museums and universities around the world. We demand that the Sacklers and Purdue Pharma use their fortune to fund addiction treatment and education. There is no time to waste.

We want to leave the world a better place than when we entered it.

Nan Goldin, New York, 2017


miércoles, 26 de abril de 2017

La celda de cristal



'Variety', que fuera traducido al español con el acertado título de 'La Celda De Cristal', es un largometraje de ficción de 1983 protagonizado por Sandy McLeod (cuya carrera en el cine nunca terminó de despegar) y con guión desarrollado por la escritora experimental y radical Kathy Acker sobre una idea de la directora de la película, Bette Gordon. De la música se encargó John Lurie, integrante de la banda de free-jazz y nueva ola Lounge Lizards, conocido posteriormente como actor en algunas películas de Jim Jarmusch. También participaba el cineasta, entonces director de fotografía, Tom Dicillo. La historia era una especie de trasunto fallido y de bajo presupuesto del 'Vértigo' de Hitchcock aunque de trasfondo feminista, con una protagonista que encuentra trabajo como taquillera de un cine para adultos y a partir de entonces pareciera desarrollar una curiosidad obsesiva por el porno y en especial por uno de los clientes. Pero más interesante que la película es la  fotografía fija, que corrió a cargo de Nan Goldin, quién además aparece interpretándose a sí misma cuando aún se ganaba la vida como camarera, compartiendo papel anécdotico y fugaces escenas de bar con su amiga la escritora y actriz de algunas películas de John Waters, Cookie Mueller, quien a pesar de su poca visibilidad fue un personaje icónico de la contracultura, amiga de todos y que despertara entonces algo de atención, a quien además Nan Goldin dedicara toda una serie fotográfica que, aunque sólo consta de una quincena de fotos, cubre todo el largo tiempo que duró su amistad. Una de las fotografías más populares del conocido portfolio pertenecía al rodaje de la película.
En 2009 se publicó un libro con las fotografías de la película, con la colaboración del cineasta y comisario de exposiciones artísticas James Crump.
'Variety' is a 1983 fiction feature starring Sandy McLeod (whose film career never really took off) and script written by experimental and radical writer Kathy Acker upon an idea by the director of the film, Bette Gordon. John Lurie, member of free-jazz new age band Lounge Lizards, later known as actor for Jim Jarmusch, was in charge of the music. Film-maker Tom Dicillo was the director of photography. The story is a sort of low-budget failed undeground version of Hitchcock's 'Vertigo', but with feminists twists, about a woman who finds work as a ticket seller in an adult film theater and from then on seems to develop an obsessive curiosity on porn and a customer. But more interesting than the film itself is the still photography, which was done by Nan Goldin, who also appears playing herself when she was still a waitress interested in photography, sharing some brief bar scenes with her friend the writer, cultural activist and actress in some early John Waters films, Cookie Mueller, who despite her lack of popular visibility was an iconic figure of counterculture, friend of many and that got some attention then, to whom Nan Goldin also dedicated a whole photographic series that, although only consists of about 15 photos, covers all the long time period of their mutual friendship. One of the best known pictures of that portfolio belonged to the shooting of the film.
In 2009 a book with the Nan Goldin pictures from the film saw the light, with the collaboration of film-maker and Art curator James Crump.






























martes, 16 de febrero de 2016

Latido · Nan Goldin












Heartbeat (2001) es un diaporama o slide (antes conocido como pase de diapositivas) de 245 retratos de parejas tomados por Nan Goldin, con una duración de unos 14:30 minutos, acompañada de una plegaria Kyrie Eleison ("Señor Ten Piedad") en forma de  música del compositor John Tavener interpretada por la cantante Björk, un montaje realizado originalmente para una retrospectiva de la fotógrafa en el Centro Pompidou de París.

Heartbeat (2001) is a slideshow of 245 portraits of couples taken by Nan Goldin, lasting about 14:30 minutes, with a Kyrie Eleison prayer composed by John Tavener and performed by Björk, originally made for a retrospective of the photographer in the Pompidou Centre in Paris.

viernes, 22 de noviembre de 2013

Tiger Lillies & Nan Goldin | La Balada de la Dependencia Sexual



A pesar de su envoltorio gótico esta pieza musical, grabada en vivo y publicada en el 2011, fue creada originalmente como un poema del cantante y acordeonista de los Tiger Lillies tras conocer personalmente a la fotógrafa Nan Goldin y su trabajo más popular, 'La Balada De La Dependencia Sexual'. Fue representado por primera vez en los Encuentros de Arles de 2009 y consta de una sola canción de 42 minutos de duración que es el resultado de aquel poema musicado para acompañar la proyección de las imágenes. El espectáculo, después de aquella primera ocasión, se ha presentado en diversos escenarios de todo el mundo y aún se sigue pudiendo ver en directo en ocasiones especiales (por ejemplo el próximo Domingo en Clermont-Ferrand, Francia).

Despite its gothic cover art this musical piece, recorded live and released in 2011, was originally created as a poem by Tiger Lillies' singer and accordionist after personally meeting photographer Nan Goldin and her most popular work, 'The Ballad Of Sexual Dependency'. It was first performed at the Rencontres d'Arles 2009 and consists of a single song of 42 minutes wich was the result of putting those words into music ready to accompany a slide show with the images. The show, after that first time, was performed in several other occasions around the world and is still going on in special venues (eg next Sunday in Clermont-Ferrand, France).



Nan Goldin & Martyn Jaques (Tiger Lillies), Cité De La Musique 2010. Foto: Cindy Kapen


Enlaces seleccionadosSelected links
The Ballad of Sexual Dependency (2011)
The Tiger Lillies convidados especiais da Nan Goldin - YouTube
NAN GOLDIN aux Rencontres d'Arles 2009 - YouTube
ARLES 2009 THE TIGER LILLIES - YouTube
Les Rencontres d'Arles, 11 July 2009 - vimeo
The Ballad of Sexual Dependency - mp3

domingo, 5 de julio de 2009

Lisa Kereszi

Imagen encontradaFound image...


'After Edward Hopper' por Lisa Kereszi


Lisa Kereszi es una interesante fotógrafa que fue durante un tiempo ayudante de Nan Goldin. Interesting photographer who at first used to work as an assistant to Nan Goldin.

sábado, 4 de julio de 2009

Nan Goldin



Greer y Robert en la cama, Nueva York, 1982: "Esta imagen, una de las favoritas de Goldin, es característica del estado de ánimo intensamente dramático que ofrecen muchas de las fotografías de su trabajo 'La Balada de la Dependiencia sexual'. Es especialmente conmovedora por el deseo no correspondido de Greer por Robert. La luz que rodea el cuerpo de ella le confiere una cualidad etérea, como de otro mundo y es una brillante evocación de la alienación entre los géneros. Greer, una artista del East Village, fue íntima de Goldin durante muchos años hasta su muerte prematura en Chicago en 1999. A ella está dedicada la obra de Goldin conocida como 'Retícula de Greer' que cuenta la historia de su corta vida y su transformación de hombre a mujer"/"This image, a favorite of Goldin, is characteristic of the intensely dramatic mood present in many of the photographs of her work 'The Ballad of Sexual Dependency'. It is especially poignant by the unrequited desire from Greer to Robert. The light around her body gives it an ethereal quality, like from another world, and is a brilliant evocation of alienation between the sexes. Greer, an East Village artist, was an intimate friend of Goldin for many years until her death in Chicago in 1999. Goldin's work known as 'Grid Greer' is dedicated to Greer, telling the story of her short life and her transformation from man to woman."




Nan y Brian en la cama, Nueva York, 1983: "Esta fotografía, que figura en la portada de la versión en libro de `La balada de la dependencia sexual', condensa la esencia poética de toda la serie. Capta a la perfección la relación íntima de dos existencias solitarias y la perpetua dialéctica de los sexos. Incluso el tratamiento de la luz potencia ese distanciamiento. La ambivalencia de la mirada de Goldin -deseosa pero al mismo tiempo temerosa de otra relación- es indicativa de lo que iba a pasar con su vida. Goldin, que la había tomado con un disparador a distancia, no supo lo premonitoria que era la fotografía hasta después del revelado."/"This photograph, which appears on the cover of the book version of 'The Ballad of Sexual Dependency', encapsulates the poetic essence of the entire series. It perfectly captures the intimate relationship of two lonely lives and the perpetual dialectic of sexes. Even the light treatment empowers that distance. The ambivalence of the look from Goldin -eager eyes but at the same time fearful of another relationship- is indicative of what would happen later. Goldin, who had taken it with a remote shooter, did not know what that how prescient this picture was until developing it."





Misty y Jimmy Paulette en un taxi, Nueva York, 1991: "El compromiso político de Goldin con los derechos humanos la ha llevado a implicarse en iniciativas y manifestaciones en favor de la comunidad gay y de los enfermos de sida. Esta fotografía, que fue hecha camino del desfile gay de Nueva York de 1991, es una de las imágenes má reproducidas de Goldin. Pese al hecho de haber sido tomada en un ambiente de intimidad, la imagen ha aparecido en reclamos comerciales de todo tipo"/"Goldin's political commitment to human rights has had her involved in initiatives and events for the gay community and for AIDS patients. This photograph, which was made in the way to the gay parade in New York in 1991, is one of the most reproduced images of Goldin. Despite having been taken in an intimate setting, the image has appeared on commercials of any kind."




Jimmy Paulette y Taboo! en el cuarto de baño, Nueva York, 1991: "Jimmy Paulette, Taboo!, Cody, Misty, Guy y otras drag queens son el tema central de algunas de las fotografías más conocidas de Goldin, tomadas en Nueva York, París y Berlín entre 1990 y 1992. Esta instantánea en concreto, que apareció en la portada de 'El Otro Lado', es una de las más reproducidas y conocidas. Aunque representa tan solo una de las muchas vertientes de la obra de Goldin, la serie de las drag queens atrajo especialmente la atención del público."/"Jimmy Paulette, Taboo!, Cody, Misty, Guy and other drag queens are the focus of some of the best known Goldin's photographs, taken in New York, Paris and Berlin between 1990 and 1992. This particular instant, which appeared on the cover of 'The Other Side', is one of the most shown and well known. Although it represents only one of many aspects of the work of Goldin, the drag queens series attracted special attention of the public."






Pareja en la cama, Chicago, 1977: "Con frecuencia Goldin está presente en los momentos más íntimos de sus amigos más cercanos. Su confianza con ellos le permite captar y transmitir lo que en general suele mantenerse en privado: transgredir los tabúes sociales ha sido siempre una de sus preocupaciones. Esta instantánea parece expresar lo que Goldin percibe como el extrañamiento y la alienación que con frecuencia se producen entre hombres y mujeres tras el acto sexual. Aún dentro de la intimidad se da muchas veces un distanciamiento, paradoja que Goldin exploró con gran audacia en su obra más conocida, 'La Balada de la Dependiencia Sexual'."/"Often Goldin is present in the most intimate moments of her closest friends. Their confidence allow her to capture and convey what is usually kept in private generally: transgressing social taboos has always been one of her concerns. This snapshot seems Goldin expressing what she perceives as the estrangement and alienation that often occur between men and women after sex. Even within intimacy often happens a distancing, a paradox Goldin explored with great boldness in her most famous work, 'The Ballad of Sexual Dependency'."












Nan un mes después de haber sido maltratada, Nueva York, 1984: "Esta fotografía muestra las consecuencias de la turbulenta relación entre Goldin y Brian, y constituye uno de sus retratos más despiadados. Siempre ha considerado esta obra una especie de aviso para no volver a caer en la misma trampa o para evitar teñir los recuerdos de nostalgia. Los golpes recibidos casi le costaron la vista del ojo izquierdo. En cuanto a su significado dentro de 'La Balada...', la obra simboliza el fin de un hermoso sueño y el inicio de una etapa de transformación completa."/"This photograph shows the consequences of the turbulent relationship between Goldin and Brian, and one of her more ruthless portraits. She has always considered this work a kind of warning to not to fall into the same trap or to avoid falling into nostalgia. The beatings almost cost her the sight in her left eye. As for its meaning in 'The Ballad ...', it symbolizes the end of a beautiful dream and the beginning of a stage of complete transformation."




Kathleen en el Bar Bowery, Nueva York, 1995: "Kathleen, una artista neoyorquina, ha sido amiga íntima de Goldin desde finales de los 80s. Dentro de su serie de retratos femeninos, esta obra refleja un tipo de belleza de otra época llena de comprensión y sensibilidad. Es este equilibrio entre fortaleza y fragilidad que la ha convertido en un motivo frecuente en la obra de Goldin, quien ha intentado captar en esta imagen sus rasgos meláncolicos y su dulce sensualidad."/"Kathleen, a New York artist, has been a close friend of Goldin since the late 80s. In her series of portraits of women, this work reflects a kind of beauty from another era full of understanding and sensitivity. It is this balance between strength and fragility why she has become a frequent motif in the work of Goldin, who has tried to capture in this image her melancholic traits and sweet sensuality."












Cookie en el Tin Pan Alley, Nueva York, 1983: "Cookie Mueller, una actriz, poetisa y activista cultural del ambiente underground de Nueva York de principios de los ochenta, fue durante muchos años la mejor amiga de Nan, y tal vez incluso su musa y su gurú. Esta imagen pertenece al célebre portfolio de Cookie, en el que Nan cuenta la historia de su amiga desde que se conocieron en Provincetown en 1976 hasta su muerte por s.i.d.a. en Noviembre de 1989. En ella se ve a Cookie en el Tin Pan Alley, el club en el que trabajó Goldin durante cierto tiempo atendiendo la barra y donde con frecuencia presentaba sus primeras obras en forma de pases de diapositivas."/"Cookie Mueller, an actress, poet and cultural activist of the underground environment of New York in the early eighties, was for many years Nan's best friend, and maybe even her muse and her guru. This image belongs to the famous book of Cookie, in which Nan tells the story of her friend since they met in Provincetown in 1976 to her death from AIDS in November 1989. It shows Cookie in Tin Pan Alley, the club where Goldin worked for some time as a waitress and where she often show her work for the first time in the form of slideshows."












Trixie en el camastro, Nueva York, 1979: "Esta es sin lugar a dudas una de las fotografías más sugerentes entre las tomadas en fiestas y diseminadas a lo largo de 'La Balada...' como tema recurrente. El sentimiento de tristeza y de vacío en medio de una multitud, como inevitable contrapunto al fervor de una fiesta, es un signo identificador de la época, en que la sensación de alboroto de la vida en comunidad se mezcla con la consistencia del destino individual. Muchas de estas fotografías, incluso las más alegremente transgresoras, están impregnadas de una delicada melancolía."/"This is without doubt one of the most evocative photographs taken in a party and scattered throughout 'The Ballad ...' as a recurring theme. The feeling of sadness and emptiness in the midst of a crowd, as inevitable contrast to the fervor of a party, is an identifying sign of the times, in the sense of bustle of life in community is mixed with the consistency of the individual destination. Many of these photographs, even the most gleefully transgressive, are imbued with a delicate melancholy."


























Joana Y Aurèle acariciándose en mi apartamento, Nueva York, 1999: "La sexualidad ha sido siempre un tema central en la obra de Goldin. Pero en esta fotografía más reciente de Aurèle y Joana, tomada en la casa de Nan en Nueva York, existe, a diferencia de otras obras similares como las de 'La Balada...', un planteamiento formal nunca visto hasta entonces. Todas las muestras de brutalidad han desaparecido (aunque aún siguen presentes en otras fotografías con el mismo tiempo), y han sido reemplazadas por un pusto de vista más romántico."/"Sexuality has always been a central theme in the work by Goldin. But in this more recent photograph with Joana and Aurèle, taken at Nan's house in New York, there is, unlike other similar works such as 'The Ballad...', a formal approach never seen before. All samples of brutality have disappeared (although still present in other photos of the same time) and have been replaced by a more romantic point of view."






Foto fija deStill picture for 'Variety' (Bette Gordon 1983)


Foto fija deStill picture for 'Variety' (Bette Gordon 1983)



Nan Goldin es una conocida artista documental norteamericana inspirada en sus inicios por el ambiente de explosión sexual de los 70s, especialmente cuando comenzó a fotografiar conocidos que frecuentaba a partir de su trabajo como camarera o su residencia en el ambiente contracultural de Nueva York.

Nan Goldin is an internationally well known American documentary artist inspired initially by the explosive sexual atmosphere of the 70s, especially when she started photographing close people since her work as a waitress or her presence in a counterculture environment in New York.





[Pies de foto porFootnotes by Guido Costa parafor Phaidon]


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