miércoles, 14 de noviembre de 2018

Piernas mejicanas

Imagen encontradaFound image...



Medias tatuadas, Etla, Oaxaca, 2005.
Graciela Iturbide

martes, 13 de noviembre de 2018

Meryl Meisler






















>Meryl Meisler - Photographic Artist

viernes, 26 de octubre de 2018

Canciones de resistencia (Marc Ribot contra Donald Trump)



**Due to fears that Trump regime retaliation would threaten her visa status, the vocalist on the recording Rata De Dos Patas has requested that we delete all reference to her identity. We believe her fears are entirely justified, and have complied with her wishes. We thank her for her wonderful performance, and for her great courage in making the recording at all. And we look forward to a day when political and artistic expression is no longer under the shadow of such vindictive and racist repression. Venceremos! (Por miedo a perder la visa como represalia del régimen de Trump la vocalista de la grabación Rata De Dos Patas ha pedido que se borre toda referencia sobre su identidad.)

jueves, 25 de octubre de 2018

La Bruja de Haarlem




"Malle Babbe es una pintura del pintor holandés de la Edad de Oro Frans Hals, pintada entre 1633 y 1635 y ahora en la Gemäldegalerie, Berlín. La pintura también ha sido titulada como Halle Bobbe o la bruja de Haarlem. Tradicionalmente se interpretaba como una pintura de género, en formato de retrato, que representaba una bruja como figura mítica. La pintura ahora se identifica a menudo como un retrato de estilo genérico de alguien específico de Haarlem, conocida como Malle (que significa "loca") Babbe, que puede haber sido alcohólica o padecer una enfermedad mental. [1]

La pintura ha sido objeto de admiración artística desde la vida de Hals, ya que hay varias copias y variantes pintadas por sus seguidores. Fue admirado por Gustave Courbet, quien hizo una copia en 1869 mientras estaba en Munich. [2]

La pintura mide 75 × 64 cm y muestra el rostro de una mujer sonriente, sentada en la esquina de una mesa, aparentemente hablando o riéndose de alguien o algo a la derecha del lienzo. Con la mano derecha, la mujer agarra una jarra de cerveza de peltre con la tapa abierta. Un búho se sienta en el hombro izquierdo de la mujer. La ropa de la mujer es simple y se corresponde con la moda alrededor de 1630 en Haarlem. Su rostro está animado en una mueca casi maníaca. El manejo muy libre de la pintura es típico del estilo de Hals, y no es muy diferente al de sus retratos más formales.

La pintura estuvo mal etiquetada durante mucho tiempo como Halle Bobbe (alternativamente The Witch of Haarlem)  a través de una mala lectura de la inscripción en la parte posterior del marco de la imagen que de hecho lee Malle Babbe van Haerlem ... Fr [a] ns Hals (Malle Babbe de Haarlem).

Bajo la interpretación de la bruja, el búho era considerado un posible familiar. Sin embargo, el tema de Frans Hals en sus otros cuadros sugeriría que la pintura es probablemente de una escena de pub, en cuyo caso el búho reflejaría un proverbio holandés, "borracho como un búho".

La investigación en el municipio holandés de Haarlem mostró que realmente existió una Malle Babbe, llamada Barbara Claes. [1] La incluyeron en una lista de residentes del hospital local llamado Het Dolhuys, ubicado fuera de las murallas de la ciudad, que atendía a personas que eran peligrosas para ellos mismos o para la sociedad, así como un hospicio para viajeros que llegaban después de que las puertas de la ciudad se hubieran cerrado. Alrededor de 1642, Pieter Hals, un hijo de Frans Hals, también se encontraba en este hospicio. Hals y esta Malle Babbe probablemente ya se conocían en esa época, ya que evidentemente era una personalidad conocida en Haarlem, aunque ninguno de sus detalles biográficos sobrevive, excepto que murió en 1663. En holandés, el adjetivo "Malle" significa "chiflado" y no es raro ver a los pintores o escritores representar este tipo de figura de aldea. En este tipo de representación, se puede encontrar un registro de figuras desequilibradas de la sociedad como pertenecientes al escenario de la vida cotidiana, o el artista puede disfrutar explorando la delgada línea entre la cordura y la locura.

El Museo Metropolitano de Arte de la ciudad de Nueva York posee una pintura similar. No está claro quién es el creador de esta pintura. En el pasado, también se atribuyó a Frans Hals, pero ahora se cree que es el trabajo de uno de sus alumnos.

Otra variante representa a Malle Babbe acompañada por un bebedor masculino. Hay dos pinturas de autoría desconocida en las que está representada con una figura masculina adaptada de una obra de Adriaen Brouwer. Ambas figuras están representadas detrás de una mesa llena de peces. También hay dos retratos que aparentemente representan a Babbe, pero sin la lechuza.

En los Países Bajos, la pintura también dio su nombre a una canción conocida, escrita por Boudewijn de Groot y Lennaert Nijgh y interpretada por primera vez en 1973 por Rob de Nijs. El tema real de la canción "Malle Babbe", sin embargo, se inspiró en otra pintura de Frans Hals, The Gypsy Girl, que representa a una joven tetona, posiblemente una prostituta. La canción celebra su sexualidad lujuriosa. Sin embargo, también se refiere a tener una cerveza espumosa en una taberna, el escenario de Malle Babbe, no The Gypsy Girl. Ambas imágenes fueron vistas por Nijgh en una exposición de 1962."


jueves, 18 de octubre de 2018

Penas que ahogan


'Drowned In Sorrow'. Ken Schles, Nueva York 1984.


"Esta es Audrey. Vivió en mi sofá unas seis semanas después de que sus padres la echaran de casa. Trabajaba como modelo para el entonces adolescente empresario de la moda, Andre Walker, un personaje de la escena de clubes del centro. Y estaba saliendo con otro amigo, también llamado Andre. Le pregunté al segundo Andre si podía vigilar mi casa mientras me ausentaba unos días. En ese entonces no querías dejar tu apartamento desatendido por un período de tiempo prolongado. Si entraba alguien (lo cual era muy probable) se quedaba con las puertas abiertas, desatendido, y todo lo que hubiera dentro estaba disponible para cualquiera. Cuando volví, Andre se fue y Audrey se quedó. La copia de Vogue y un número de Village Voice con el titular "Hundidos por el dolor" quedaron por el suelo en algún momento de su estadía. [...] No sé qué habrá sido de Audrey, pero en ese entonces la veía como una bella "ahogada en penas" mientras yacía en mi sofá."

miércoles, 17 de octubre de 2018

Luces y sombras



>Imprescindibles: Alberto García Alix - RTVE
>'La Línea De Sombra'
>Webdoc
>Alberto García-Alix
>'La Línea De Sombra: Una Confesión', Joseph Conrad 1915

lunes, 8 de octubre de 2018

Encuentros a la hora del té

EscuchandoListening to...




Esta asociación surgió como consecuencia del éxito de la película Trainspotting y su banda sonora. Iggy Pop y Underworld, con sendos temas de éxito en la primera, se juntaron para aportar música a su fallida segunda parte. Lo único que ha salido a la luz de aquel proyecto es 'Bells and circles', una parrafada de Iggy que ejemplifica el rumbo de los tiempos en la prohibición de fumar en los aviones bajo una magnífica base sonora de Underworld. Pero, dicen que convencido Iggy por un estudio de grabación montado en una habitación de hotel por los de Underworld, dieron forma a otros temas que integran el reciente, corto pero contundente, 'Teatime Dub Encounters', que en su temática carga con ironía contra la pérdida de libertades (la trampa de la hipoteca, la dificultad de ser uno mismo) y en su música entronca de alguna extraña forma con los pioneros de la electrónica punk, Suicide.
The Iggy Pop and Underworld association arose as a result of the success of the film Trainspotting and its soundtrack, specially their tracks. Later they got together to contribute music to its failed second part. 'Bells and circles', an Iggy speech (about the sign of times located in the prohibition of smoking in airplanes) under a base sound by Underworld, is the only thing that has come to light of that project. But, they say that convinced Iggy with a recording studio mounted in a hotel room by Underworld, gave shape to other tunes that are part of the recent short but forceful 'Teatime Dub Encounters', which is full of irony about the loosing of freedom (mortgage as a tramp, the difficulty of being oneself) and links in some strange way with the music of electronic punk pioneers Suicide.

domingo, 7 de octubre de 2018

Johnny y Jehnnie




Johnny Hostile y Jehnnie Beth (ahora en Savages), grabaron a finales de la pasada década bajo sus respectivos alias, John y Jehn, un par de discos que tenían reminiscencias de la Velvet Underground y el pop afrancesado con un particular punto romántico, entre diabólico e infantil. Con el paso del tiempo su propuesta, que tuviera una relativa discreta acogida en la exitosa plataforma de internet venida a menos MySpace, parece merecer algo de reivindicación.
Johnny Hostile and Jehnnie Beth (now in Savages), recorded at the end of last decade under their alias, John and Jehn, a couple of records that had reminiscences of Velvet Underground and Frenchified pop, with a particular romantic point, between diabolic and infantile. With the passing of time their proposal, which had a relative discreet reception on that successful but vanished MySpace internet platform, seems to deserve some claim.


>John & Jehn - 20L07
>John & Jehn - Oh My Love
>John & Jehn - Ghosts
>John & Jehn - Time For The Devil 
>John & Jehn - Vampire (rehearsal sessions)
>John & Jehn - Fear Fear Fear (La Route du Rock)
>John & Jehn -  Black Train (La Route du Rock)
>John & Jehn (2008)

sábado, 6 de octubre de 2018

Tecno primitivo en Detroit



A Number Of Names 'Sharevari' Capriccio 1981
[Early Detroit Techno]

miércoles, 26 de septiembre de 2018

Un legendario en la Sala X




Tav Falco's Panther Burns
26 de SEPTIEMBRE de 2018
Sala X - Sevilla
Precio de taquilla: 12€

lunes, 24 de septiembre de 2018

La FiFo


Cartel atribuido a Jan Tschichold


La exposición Film und Foto (también conocida como FiFo), celebrada originalmente en Sttutgart en 1929, fue un evento pionero en situar en otro plano y aunar estas dos disciplinas que se servían de cámaras. Con obras de Moholy-Nagy o Man Ray entre otros muchos, y una sala dedicada a la fotografía soviética montada por El Lissitzky, atraía el foco artístico hacia el cine y la fotografía, presentando otros usos de las máquinas. Después pudo verse también en varias ciudades.
The exhibition Film und Foto (also known as FiFo), celebrated originally in Sttutgart in 1929, was a pioneering attempt to unite and situate these two disciplines made with cameras. With works by Moholy-Nagy or Man Ray among many others, and a room dedicated to Soviet photography designed by El Lissitzky, it attracted the artistic focus towards photography and cinema by showing other uses of the machines. Later it could also be seen in several cities.


>Film und Foto | Object:Photo | MoMA
>German Exhibitions around 1930 - pdf | MoMA
>Luminous-Lint
>Revisiting the FiFo Russian Room | Unframed
>FiFo | Unframed
>80th Anniversary of "Film und Foto" | Art Knowledge News
>Science Photography and the Art Museum – Seeing Science

domingo, 9 de septiembre de 2018

Pájaro nacional

MirandoWatching...



Documental que muestra las consecuencias traumáticas del reclutamiento de jóvenes para bombardear pilotando drones. Documentary on the dramatic consequences of the recruitment of youngsters to bomb with drones.

sábado, 1 de septiembre de 2018

Ben De Biel



"Barkeeper, White Trash Fast Food, Berlin 2010"
Fotografía de Ben De Biel
Vista enSpotted at Pop Kultur
Kulturbrauerei, Berlin
Agosto 2018


EscuchaListen
Westbam - Iron Music (feat. Iggy Pop)
Westbam - Sick (feat. Brian Molko)
Underworld & Iggy Pop - Trapped
Automat - RE 201
Automat - Schlachtensee (feat. Blixa Bargeld)
Automat - The Streets (feat. Lydia Lynch)
Gus Gus - Believe
John & Jehn - 20L07
Neneh Cherry - Blank Project
Primal Scream - Miss Lucifer
Primal Scream - Xterminator
Age of Consent - Heartbreak (Shy Child Remix)
Patti Smith - Revenge
Blaine L. Reininger - We're Tearing Out
Nancy Dupree With Group Of NY Youngsters - What Do I Have?
The Kinks - People Take Pictures of Each Other
Westbam feat. Richard Butler - You Need The Drugs

sábado, 25 de agosto de 2018

Stefanie Moshammer


'Vegas And She' (2014-2015)

>Stefanie Moshammer

viernes, 24 de agosto de 2018

Los grandes éxitos


3D
Heligoland Orange Glitter
30/11/2010


>picturesonwall
Pequeña selección de la extinta* galería de artistas grafiteros
Extinted* Graffiti art gallery little selection
(*Vencidos por el mercado dicen Outtaken by market they say)

jueves, 23 de agosto de 2018

Mujeres Vida Libertad




Jin - Jiyan - Azadi «Women, Life, Freedom»
Luchadoras libertarias kurdasKurdish freedom fighters
>Sonja Hamad

Actualmente expuestas enCurrently exhibiting at
Wassertorstr. 62 10969 Berlin

sábado, 16 de junio de 2018

Boss Hog en España



Martes 12 de junio de 2018: Sevilla, Sala X
Miércoles 13 de junio de 2018: Granada, Planta Baja
Jueves 14 de junio de 2018: Madrid, Sala 0 (Son Estrella Galicia)
Viernes 15 de junio de 2018: Valencia, 16 Toneladas
Sábado 16 de junio de 2018: Andoain, Andoaingo Rock Jaialdia
Domingo 17 de junio de 2018: Zaragoza, Las Armas

Spotify | Facebook | Twitter

viernes, 15 de junio de 2018

Warhol en Málaga


Skull, 1976


>Warhol, el arte mecánico
Museo Picasso de Málaga
31.05-16.09.2018

lunes, 11 de junio de 2018

Placer, vicio, crimen y amor



>Fotos: Brassaï: placer, vicio, crimen y amor | Babelia | EL PAÍS

miércoles, 30 de mayo de 2018

Rostros y lugares

MirandoWatching...



Documental que muestra, a la manera de una película de carretera, el recorrido de dos amigos, el artista JR, conocido por sus enormes instalaciones fotográficas en espacios abiertos, siempre con cierta intención activista o reivindicativa, y la directora de cine, también fotógrafa, Agnès Varda. Juntos forman una especie de dúo cómico y humanista, atravesando fundamentalmente paisajes rurales en la curiosa camioneta-cámara de fotos-laboratorio fotográfico de JR.
Documentary that shows, as a sort of road movie, the journey of two friends, artist JR, known for his huge photographic installations in open spaces, always with a certain activist or vindictive intention, and film director, also a photographer, Agnès Varda. Together they form a kind of comic and humanistic duo, crossing mainly rural landscapes in JR's curious photolab-camera-van.


'Visages Villages' ['Caras Y Lugares']
Documental, Francia 2017
Dirigido por Agnès Varda & Jean René

martes, 29 de mayo de 2018

Tania




'Our Life In The Shadows'
['Nuestra Vida En Las Sombras']
>Tania Franco Klein

lunes, 28 de mayo de 2018

Guardarropa


Gafas plásticas de sol (1950)


 'Las apariencias engañan'
Frida Kahlo en Google Arts & Culture

miércoles, 28 de marzo de 2018

Nuestra Señora de las Cenizas



"Río de Janeiro: 15 kilómetros. Un hedor acre y nostálgico de aguas residuales invade mis sentidos y me despierto de golpe, entrecerrando los ojos ante la animada mañana de un mundo de fantasía.
Aquí las señales de tráfico deberían decir: Abandonad toda esperanza.
Unas columnas de humo negro se alzan como dedos larguiruchos de bruja que avisan con gestos por encima de hectáreas de deprimentes casuchas con tejados de hojalata.
El patio trasero del diablo; chabolas y edificios de ladrillo sin fachada, tiznados de hollín, destartalados; nubes de humo ondean desde grises chimeneas torcidas contra un cielo azul plano plagado de buitres que vuelan en círculos; fragmentos desolados de fábricas hundidas en el desierto cieno rojo como dientes rotos en la boca abierta de un cadáver desnutrido; páramos infernales que se extienden sin fin.
Éste no es el Río de Janeiro de la frívola memoria de mi juventud: una ciudad melancólica de paisajes de verdes montañas, de sueños de sonrientes y sensuales mulatas bailando samba. Ni rastro queda de las espumosas aguas azules de aquellos días tropicales saturados de sol, ni de aquellas húmedas e intermitentes noches de putiferios.
No. Éste no es el lugar que conocí. Este circo de los horrores infestado de pobreza es una depravada masacre del alma. Arden a lo largo de una polvorienta carretera al infierno hogueras de basura envueltas en una humareda negra como pedos expelidos por mil años moribundos. Esqueletos descamisados de lo que en su día fueron hombres, un hormiguero de espíritus condenados se echan a las espaldas derrotadas y correosas cargas imposibles de una hilera de camiones que escupen humo al ralentí; chuchos escuálidos se dan salvajes dentelladas con los colmillos rojos en pequeños círculos viciosos sobre este césped torturado, estéril, urbano.
Infierno. Pienso en el terrible Inferno de Dante mientras contemplo la infinidad de viviendas apagadas, de ladrillo hueco color mierda, y me pregunto si no me habré muerto en los eriales de las frenéticas selvas malarias, en algún punto entre Ciudad de México y esto.
¿A ver si esto es el infierno? 
¿Es que ahora soy un fantasma? 
Bueno, pues si por fin he llegado al Pozo del Abismo, Dios y el Diablo saben que hay un lugar reservado para Ignacio Valencia Lobos. 
Dios y el Diablo saben que tengo una buena pandilla de amigos en el Otro Lado.
Movido por oleadas de progresivo espanto, miro a mi alrededor a medida que nos absorbe un remolino triturador fruto del tráfico de primera hora de la mañana, el paisaje convertido en una eterna vorágine traqueteante de bocinazos, tartanas histéricas, un abanico inimaginable de salpicaduras de óxido, polvo y deterioro, pasando a toda velocidad entre camiones y buses estruendosos y pesados, abarrotados de masas de pecadores de semblante aburrido condenados a perpetuidad, malditos.
Me asfixio con la acre pestilencia de averno del sulfuro y el azufre; negros vapores venenosos arrojados en nubes de flatulencia deyectada sin amortiguación alguna; una visión perfecta del Día del Juicio en el Infierno, envuelto en un grasiento rocío gris tóxico.
¿Qué le han hecho a mi hogar?
¿Dónde coño está Río de Janeiro?
Primera hora de la mañana en el Infierno; una ciénaga mierdosa de monótonos, opresivos presagios, apuros y conflictos, en algún punto de los infaustos y olvidados arrabales de Babilonia: Río de Janeiro, Ciudad de Dios, en el Año 2006 de Nuestro Señor."

'Narcisa: Nuestra Señora de las Cenizas'

domingo, 18 de marzo de 2018

Líneas difusas

MirandoWatching...



Documental sobre el demente pero real mercado del Arte y los precios desorbitados de algunas piezas en un ambiente elitista que especula con criterios subjetivos y cantidades obscenas de dinero, subvirtiendo los valores críticos o emocionales que se le suponen a la creación artística. Como dice uno de los entrevistados: "Es insano, pero interesante". 
Documentary on the mad but real Art market and the exorbitant prices of some pieces in an elitist environment that speculates with subjective criteria and obscene amounts of money, subverting the critical or emotional values that are supposely tied to artistic creation. As one of the interviewees says: "It's insane, but interesting".



Documental - Canadá, 2017
Dirigido por Barry Avrich

miércoles, 7 de marzo de 2018

Virginia Woolf dijo

Virginia Woolf said


Virginia Woolf, 1902. George Charles Beresford



"Los ojos de los otros, nuestras prisiones; sus pensamientos, nuestras jaulas." “The eyes of others our prisons; their thoughts our cages.”

“No hay barrera, cerradura, ni cerrojo que puedas imponer a la libertad de mi mente.” “There is no gate, no lock, no bolt that you can set upon the freedom of my mind.”

“Si no dices la verdad sobre ti mismo, difícilmente podrás decirla sobre otras personas.” "If you do not tell the truth about yourself you cannot tell it about other people."


[Virginia Woolf: Wikipedia Es | En]

sábado, 3 de marzo de 2018

En un coche por la noche | Músicas escuchadas casualmente en la radio sobre el asfalto

In a car by night | Random radio music heard on four wheels


El descanso del chófer


Teddybears - Tigerman
Richard Cheese - Personal Jesus (Depeche Mode)
Depeche Mode - World In My Eyes
Depeche Mode - Wrong
The Cavemen - Juvenile Delinquent
Howlin' Wolf - Mary Sue
Marcel Bontempi - Dig a Hole (Stroll Version)
Marcel Bontempi - Dig a Hole (Bop Version)
Rownie Dawson - Up Jumped The Devil
Dead Kennedys - Police Truck
The Urban Voodoo Machine - Rather You Shot Me Down
The Bobbettes - Mr. Lee
The Dominoes - Sixty Minute Man
Nadine Shah - Evil
Anderson Paak - Come Down
Air - Astronomic Club
Odetta - Nobody Knows You...  (Bessie Smith)
Stevie Wonder - Superstition
Sly5thAve - California Love (2Pac & Dr. Dre)
Code Blue - Other End Of Town
Babe Ruth - The Mexican
Black Sabbath - Paranoid
Band Of Skulls - I Know What I Am
Royal Blood - Figure It Out
Kasabian - Club Foot 
Wings - Let Me Roll It 
Rodrigo Amarante - Hourglass
New Order - Temptation
Muse - Supermassive Black Hole
Unknown Mortal Orchestra - American Guilt
Goat Girl - Crow Cries
Table Scraps - Motorcycle Straight To Hell
Dream Wife - Let's Make Out
Courtney Barnett - History Eraser 
Sofi Tukker - Best Friend
Reyko - Spinning Over You   
Parquet Courts - Almost Had To Start A Fight
Atom Rhumba - Voy Cableado
Lalo Guerrero y Los Satélites - Tequila 
Nathy Peluso - La Sandunguera
Susheela Raman - Maya
Amina - Alguien cantó
Fernanda de Utrera - Cuando Se Entere El Sultán 
Rosalía - Catalina (Popular)
The Parrots - Soy Peor (Bad Bunny)
José González - This Is How We Walk On The Moon
Elvis - Fever
Glen Glenn - One Cup of Coffee and a Cigarette   
Toydrum - I’ve Got a Future (Nick Cave & Warren Ellis rework)
>FAVX - Fireking
>The Lákazans - 300 Pounds Of Legend

miércoles, 28 de febrero de 2018

Un poema ártico de Vicente Huidobro



NOCHE

Sobre la nieve se oye resbalar la noche
La canción caía de los árboles
Y tras la niebla daban voces

De una mirada encendí mi cigarro

Cada vez que abro los labios
Inundo de nubes el vacío
              
En el puerto
Los mástiles están llenos de nidos
Y el viento
 gime entre las alas de los pájaros

Las olas mecen el navío muerto

Yo en la orilla silbando
Miro la estrella que humea entre mis dedos


['Poemas  Árticos' (1918)]

domingo, 25 de febrero de 2018

Baladas criminales

EscuchandoListening to...



Mojo Magazine - Murder Ballads - Julio 2017

'Murder Ballads' (literalmente 'Baladas de asesinatos') es el álbum más exitoso hasta la fecha de Nick Cave & The Bad Seeds, en parte gracias a su dueto con Kylie Minogue. Se inspiraba en una larga tradición de canciones sobre sucesos criminales y presentaba algunas versiones propias de personajes aparecidos en la tradición del folclore musical además de otras historias de su propia creación. Este cedé, que se vendía con la revista musical Mojo, recogía algunas canciones populares que la banda recreó en distintas etapas de su trayectoria, con esa temática como nexo común.
'Murder Ballads' (1995) is the most successful album to this date by Nick Cave & The Bad Seeds, partly thanks to a duet with Kylie Minogue. It was inspired, as its plain title reflects, by a long tradition of songs about criminal events and presented some particular versions of traditional characters that previously appeared in musical folklore but also other stories of their own creation. This CD, which was sold with the musical magazine Mojo, collected some popular songs that the band recreated at different stages of their career, with that theme as a common link.



Bobby Darin - Mack The Knife
Harry Belafonte - Did You Hear About Jerry?
Odetta - Another Man Done Gone
Hank Williams - Lost Highway
The Louvin' Brothers - Knoxville Girl
Blind Willie Johnson - (I'm Gonna Run To) The City Of Refuge

miércoles, 24 de enero de 2018

Al otro lado del muro

MirandoWatching...



Los estudios Hansa, situados en un desolado gran edificio de un descampado junto al muro de la parte comunista, gris y uniformada, de Berlín, sirvieron casi por casualidad para algunos de los periodos más creativos y experimentales de músicos como Iggy Pop, David Bowie, Nick Cave junto a sus Birthday Party finales o los Bad Seeds iniciales, o artistas locales como Einstürzende Neubaten. Seguidos después por otras bandas más exitosas, que buscaban ese halo de inspiración y particular sonido, como Depeche Mode, U2 o R.E.M., aunque ya extinguido el ambiente forzadamente subterráneo pero (a su manera) jovial en el que fueron creados, los estudios se han convertido en un lugar mítico de trabajo o peregrinación para aficionados a la música y profesionales de todo el mundo. Un documental reciente de la cadena Sky Arts trata de desgranar las claves de ese espacio de trabajo, conducido por entrevistas con algunos de los implicados. 
The Hansa studios, located in a desolate large building of a wasteland next to the wall of the communist, gray and uniformed part of Berlin, served almost by chance for some of the most creative and experimental periods of musicians like Iggy Pop, David Bowie, Nick Cave and his final Birthday Party or the initial Bad Seeds, or local artists like Einstürzende Neubaten. Followed later by other more successful bands, who were looking for that halo of inspiration and particular sound, such as Depeche Mode, U2 or REM, although already extinguished the forced underground although playful environment in which they were creating, the studios have become a mythical place of work or pilgrimage for music fans and professionals from around the world. A recent documentary from Sky Arts Tv channel tries to shed the keys of that workspace, conducted by interviews with some of those involved.



EscuchaListen
Iggy Pop - Nightclubbing
Iggy Pop - Lust For Life
Iggy Pop - The Passenger
David Bowie - Sound and Vision
David Bowie - Always Crashing In The Same Car
David Bowie - Heroes 
Nick Cave & The Bad Seeds - Stranger Than Kindness
Nick Cave & The Bad Seeds - Up Jumped The Devil
Depeche Mode - People Are People
Depeche Mode - Master and Servant 
U2 - Until The End Of The World
U2 - Acrobat
U2 - Love Is Blindness

martes, 23 de enero de 2018

Yo sobreviví a la crisis de opiáceos | Nan Goldin


Self-portrait (1st Time on Oxy), Berlin, 2014. Nan Goldin.
Autorretrato (primera vez de Oxy).


"Dejen un mundo mejor del que les legaron"
Arthur Sackler a sus niños


SOBREVIVÍ A  LA CRISIS DE OPIOIDES. Escapé por poco. Salí de la oscuridad y corrí a toda velocidad hacia El Mundo. Estaba aislada, pero me di cuenta de que no estaba sola. Cuando terminé el tratamiento, me abrumaron los informes de adictos que caían muertos por culpa de mi misma droga, OxyContin.

Aprendí que la familia Sackler, cuyo nombre conocía de museos y galerías, fue la responsable de la epidemia. Esta familia formuló, comercializó y distribuyó OxyContin. Decidí darle luz al asunto. Mi primera acción ha sido publicar fotografías personales de mi propia historia.

Mi relación con el OxyContin comenzó hace varios años en Berlín. Originalmente me fue recetado para una cirugía. Aunque lo tomé según las indicaciones, me hice adicta de la noche a la mañana. Era la droga más neta que había conocido. Cuarenta miligramos resultó demasiado fuerte, pero a medida que crecía mi hábito nunca era suficiente. Al principio, podía mantenerme. Luego se volvió más y más desastroso. Conseguí recetas por todo Berlín. Cuando eso se acabó, recurrí al envío por correo. Eso funcionó hasta que se me acabó el cuento. La droga, como todas las drogas, perdió su efecto, así que recogí el petate.

Regresé a Nueva York. Mi distribuidor nunca se quedó sin Oxy y estaba disponible las 24 horas del día, los 7 días de la semana. Tenía recetas de sobra y amasó una brutal cantidad de dinero. Por cada centavo que gastaba en una receta ganaba un dólar en el mercado negro. Pasé de tres pastillas por día, según lo recetado, a dieciocho. Obtuve una beca privada y lo gasté todo. Al igual que todos los adictos a los opiáceos, mi agobiante temor a la abstinencia era mi motivación.

No me colocaba, pero no podía enfermar. Mi vida giraba completamente en torno a obtener y tomar Oxy. Contar y recontar, triturar y esnifar, ese era mi trabajo a tiempo completo. Rara vez salía de la casa. Era como si estuviera confinada. Todo el trabajo, todas las amistades, todas las noticias tuvieron lugar en mi cama. Cuando me quedé sin dinero para Oxy cambié de droga. Terminé inhalando fentanyl y tuve una sobredosis.

Quería limpiarme, pero esperé un año para comenzar el tratamiento debido a mi temor a la abstinencia. Luego, en Enero, fui a rehabilitación durante dos meses y medio. Era una de las afortunadas que podía costearse una clínica excelente, lo cual no es una alternativa para la mayoría de la gente. Llevo limpia casi un año. Dejar las drogas y mantenerse alejada de las drogas son dos cosas diferentes, cada una dura a su manera. Pero volver no es una opción. Me cortaron la beca y lamento el dinero que desperdicié. Lamento el tiempo que perdí, que es irrecuperable. Ahora encuentro que el mundo es difícil de soportar, pero tengo una claridad nítida y un sentido del propósito.

Creo que se lo debo a los afectados por esta epidemia, hacer política de lo personal. Leí los brillantes artículos de Patrick Radden Keefe y Margaret Talbot (en el New Yorker) y Christopher Glazek (en Esquire) y los interpreté como una llamada a las armas. No conocía ningún movimiento político en este terreno similar a ACT UP. La mayoría de mi gente desapareció por culpa del SIDA. No puedo quedarme de brazos cruzados y ver devastada otra generación.

Los Sackler han hecho fortuna promoviendo la adicción. El OxyContin es uno de los analgésicos más adictivos en la historia de la farmacología. Anunciaron y distribuyeron su medicamento conocedores de todos sus peligros. La familia Sackler y su compañía privada, Purdue Pharma, construyeron su imperio a costa de la vida de cientos de miles. Los cuerpos se están amontonando. En 2015, solo en los EE. UU., más de treinta y tres mil personas murieron por sobredosis de opiáceos, la mitad de ellos por opioides con receta; El 80 por ciento de los que consumen heroína o compran fentanilo en el mercado negro se iniciaron con una receta de opioides. Esas estadísticas están creciendo exponencialmente.

Empecé un grupo, P.A.I.N. (Intervención de adicción a la prescripción ahora), para señalarlos como responsables. Para que nos escuchen nos centraremos en su filantropía. Han limpiado su dinero sangriento a través de los salones de museos y universidades de todo el mundo. Exigimos que los Sackler y Purdue Pharma utilicen su fortuna para financiar el tratamiento y educación sobre la adicción. No hay tiempo que perder.

Que cuando abandonemos el mundo lo hayamos convertido en un lugar mejor.

-Nan Goldin, Nueva York, 2017


"Leave the world a better place than when you entered it."
—Arthur Sackler to his children

I SURVIVED THE OPIOID CRISIS. I narrowly escaped. I went from the darkness and ran full speed into The World. I was isolated, but I realized I wasn’t alone. When I got out of treatment I became absorbed in reports of addicts dropping dead from my drug, OxyContin.

I learned that the Sackler family, whose name I knew from museums and galleries, were responsible for the epidemic. This family formulated, marketed, and distributed OxyContin. I decided to make the private public by calling them to task. My first action is to publish personal photographs from my own history.

My relationship to OxyContin began several years ago in Berlin. It was originally prescribed for surgery. Though I took it as directed I got addicted overnight. It was the cleanest drug I’d ever met. In the beginning, forty milligrams was too strong but as my habit grew there was never enough. At first, I could maintain. Then it got messier and messier. I worked the medical field in Berlin for scripts. When they shut me out I turned to FedEx. That worked until it didn’t. The drug, like all drugs, lost its effect, so I picked up the straw.

I returned to New York. My dealer never ran out of Oxy and delivered 24/7. He had massive prescriptions and made massive amounts of money. For every penny he spent on a script he made a dollar on the black market. I went from three pills a day, as prescribed, to eighteen. I got a private endowment and spent it all. Like all opiate addicts my crippling fear of withdrawal was my guiding force.

I didn’t get high, but I couldn’t get sick. My life revolved entirely around getting and using Oxy. Counting and recounting, crushing and snorting was my full-time job. I rarely left the house. It was as if I was Locked-In. All work, all friendships, all news took place on my bed. When I ran out of money for Oxy I copped dope. I ended up snorting fentanyl and I overdosed.

I wanted to get clean, but I waited a year to go into treatment because of my fear of withdrawal. Then in January I went into rehab for two and a half months. I was one of the fortunate ones who could afford an excellent hospital, which isn’t an option for most people. I’ve stayed clean for almost a year. Getting off drugs and staying off drugs are two different things, each painful in their own way. But going back is not an option. My endowment was cut off and I regret the money I wasted. I regret the time I lost, which is irretrievable. Now I find the world hard to navigate, but I have a sharpened clarity and a sense of purpose.

I believe I owe it to those affected by this epidemic to make the personal political. I read the brilliant articles by Patrick Radden Keefe and Margaret Talbot (in the New Yorker) and Christopher Glazek (in Esquire) and I interpreted them as a call to arms. I knew of no political movements on the ground like ACT UP. Most of my community was lost to AIDS. I can’t stand by and watch another generation disappear.

The Sacklers made their fortune promoting addiction. OxyContin is one of the most addictive painkillers in the history of pharmacology. They advertised and distributed their medication knowing all the dangers. The Sackler family and their private company, Purdue Pharma, built their empire with the lives of hundreds of thousands. The bodies are piling up. In 2015, in the US alone, more than thirty-three thousand people died from opioid overdoses, half of them from prescription opioids; 80 percent of those who use heroin or buy fentanyl on the black market began with an opioid prescription. These statistics are growing exponentially.

I’ve started a group, P.A.I.N. (Prescription Addiction Intervention Now), to hold them accountable. To get their ear we will target their philanthropy. They have washed their blood money through the halls of museums and universities around the world. We demand that the Sacklers and Purdue Pharma use their fortune to fund addiction treatment and education. There is no time to waste.

We want to leave the world a better place than when we entered it.

Nan Goldin, New York, 2017


jueves, 18 de enero de 2018

Georges De La Tour


















Este pintor francés del siglo 17, cuyas obras fueron adquiridas en su tiempo por las más altas esferas para luego permanecer olvidado hasta su reivindicación en el siglo pasado, parece haber servido de inspiración para la ambientación de la serie 'La Peste'. Paradójicamente, es probable que De La Tour también acabara sus días víctima de otra epidemia. Algunos de los pocos cuadros suyos que han llegado hasta nuestros días presentan un alarde de iluminación en su particular obsesión por escenas iluminadas tenuamente por velas, posiblemente influenciado en su temática y tratamiento por otro precursor maestro del claroscuro, Caravaggio, en quien también parecen haberse fijado para la misma serie de televisión. Ambientada en la decadencia de la Sevilla del Renacimiento, la repercusión de la serie, a pesar de una trama algo floja, ha servido para trazar una ruta turística por edificios que aún siguen en pie y otros ya demolidos.
This French painter of the 17th century, whose works were acquired in his time by the highest spheres and then remained forgotten until his claim in the last century, seems to have served as inspiration for the visuals of the series 'La Peste'. Paradoxically, it is likely that De La Tour also ended his days victim of another epidemic illness. Some of the few paintings of his that have survived to this day present a boast of illumination in his particular obsession with scenes lit up by candles, possibly influenced by his themes and treatment by a previous chiaroscuro master, Caravaggio, who also seems to have inspired the visuals for the same Tv series. Located in a 16th century Seville, the show has served for a tourist tour through still standing buidings or vanished ones.

martes, 16 de enero de 2018

Warhaus


Foto: Titus Simoens

"Warhaus es el alter-ego artístico y proyecto en solitario de Maarten Devoldere quien, junto a Jinte Deprez, lidera la banda de rock soulero y urbanita Balthazar."
"Warhaus is the artistic alter ego and solo recording project of Maarten Devoldere -- who (along with Jinte Deprez) fronts the urbanely soulful Belgian rock band Balthazar."


martes, 9 de enero de 2018

Delicia insana



ALCOHOL

Claro nombre, mortal como el pecado
y la herida del corazón.
Agua de perdición.
Nombre de demonio.
Delicia insana.
Mal placer...
¡Alcohol!
Mentira, química, muerte.
Falso fuerte, dicha fea...
¡Maldito sea!

Manuel Machado, 'El Mal Poema'

lunes, 8 de enero de 2018

Confeti mojado | Otro puñado de canciones porque sí



Johnny Williams - Honey Child
Betty O Brien - She'll Be Gone
Round Robin - I'm The Wolfman
Silvestre Mendez - La Tumba Soy Yo
Marie Knight - Who Rolled The Stone Away
Mary Ann Fisher - Put On My Shoes
Ann Williams - Ocean Of Tears
Big Maybelle - Ocean of tears
Roger Washington - You're too much
Barbara Dane - I'm on my way
Carmen Taylor - No More No Less
Ruth Brown - Sure 'Nuff
The Damned - Neat Neat Neat 
Autobahn - The Moral Crossing
Drahla - Silk Spirit
Des Demonas - Sideways man
Songhoy Blues feat Iggy Pop - Sahara
Trio Da Kali and Kronos Quartet - Eh Ya Ye (Official Music Video)
Oumou Sangaré - Yere Faga (Official Video) ft. Tony Allen
Molly Burch - Please Be Mine (Official Video)
Molly Burch - Wrong For You (Official Video)
The Counts - What's Up Front That Counts (1971)
Beyoncé ft Jack White - Don't Hurt Yourself (Pre-Promo Video)
Bernard Lavilliers : 5 Minutes Au Paradis
Alberto & García con Soledad Vélez - Reina de La Selva
Mon Laferte ft. Juanes - Amárrame
Calexico - Under The Wheels
Magnifico - So Lonely
Curtis Harding - Cruel World
Pretenders - I`m a mother
Glenn Branca - The Ascension