viernes, 28 de abril de 2017

Born Bad Records



Born Bad Records es una pequeña discográfica francesa, nacida de una tienda de discos parisina y bautizada así por unas recopilaciones piratas de las canciones que versionearon los Cramps. Se podría decir que ningún criterio musical definido caracteriza sus publicaciones más allá de lanzar a nuevas bandas del underground francés de estilos muy diversos, además de recopilaciones de antiguas rarezas musicales galas y algunas bandas sonoras. Se podría decir que La Femme, una peculiar banda de pop-punk seudo bailable, es el éxito más considerable del catálogo. Jean-Baptiste Guillot es el responsable de esta empresa casi suicida en los tiempos que corren. También se ha lanzado puntualmente a la organización de eventos como exposiciones temáticas o conciertos de las bandas de su sello y ha apoyado interesantes libros.
Born Bad Records is a small French record label, born in a Parisian record store and named after some amateur compilations of songs covered by the Cramps. It seems no musical criteria defines its catalog but launching new French underground bands or compilations of old rarities and some soundtracks. La Femme, a peculiar danceable punk-pop band, is quite probably the biggest success to this date in the label. Jean Baptiste Guillot is responsible for this sort of suicidal effort, considering these times. He has also organized some events such as thematic exhibitions or concerts of bands from the label and has supported some interesting books.



Discos recomendadosRecommended albums
>Positively Negative | Magnetix
>Les Olivensteins
>Uncivilized | Frustration
>Relax | Frustration
>Full Of Sorrow | Frustration
>A-Frames
>A-Frames 2
>Cheveu
>Dakhla - Sahara - Session | Group Doueh & Cheveu
>ROCK ROCK ROCK - French Rock and roll 1956-1959
>PAINK French Punk Anthems 1977-1982
>JC Satan
>Earth Slime | Catholic Spray
>In Yer Mouth | Jack Of Heart
>IVG Vol.1 : Futur Antérieur, France 75/85

miércoles, 26 de abril de 2017

La celda de cristal



'Variety', que fuera traducido al español con el acertado título de 'La Celda De Cristal', es un largometraje de ficción de 1983 protagonizado por Sandy McLeod (cuya carrera en el cine nunca terminó de despegar) y con guión desarrollado por la escritora experimental y radical Kathy Acker sobre una idea de la directora de la película, Bette Gordon. De la música se encargó John Lurie, integrante de la banda de free-jazz y nueva ola Lounge Lizards, conocido posteriormente como actor en algunas películas de Jim Jarmusch. También participaba el cineasta, entonces director de fotografía, Tom Dicillo. La historia era una especie de trasunto fallido y de bajo presupuesto del 'Vértigo' de Hitchcock aunque de trasfondo feminista, con una protagonista que encuentra trabajo como taquillera de un cine para adultos y a partir de entonces pareciera desarrollar una curiosidad obsesiva por el porno y en especial por uno de los clientes. Pero más interesante que la película es la  fotografía fija, que corrió a cargo de Nan Goldin, quién además aparece interpretándose a sí misma cuando aún se ganaba la vida como camarera, compartiendo papel anécdotico y fugaces escenas de bar con su amiga la escritora y actriz de algunas películas de John Waters, Cookie Mueller, quien a pesar de su poca visibilidad fue un personaje icónico de la contracultura, amiga de todos y que despertara entonces algo de atención, a quien además Nan Goldin dedicara toda una serie fotográfica que, aunque sólo consta de una quincena de fotos, cubre todo el largo tiempo que duró su amistad. Una de las fotografías más populares del conocido portfolio pertenecía al rodaje de la película.
En 2009 se publicó un libro con las fotografías de la película, con la colaboración del cineasta y comisario de exposiciones artísticas James Crump.
'Variety' is a 1983 fiction feature starring Sandy McLeod (whose film career never really took off) and script written by experimental and radical writer Kathy Acker upon an idea by the director of the film, Bette Gordon. John Lurie, member of free-jazz new age band Lounge Lizards, later known as actor for Jim Jarmusch, was in charge of the music. Film-maker Tom Dicillo was the director of photography. The story is a sort of low-budget failed undeground version of Hitchcock's 'Vertigo', but with feminists twists, about a woman who finds work as a ticket seller in an adult film theater and from then on seems to develop an obsessive curiosity on porn and a customer. But more interesting than the film itself is the still photography, which was done by Nan Goldin, who also appears playing herself when she was still a waitress interested in photography, sharing some brief bar scenes with her friend the writer, cultural activist and actress in some early John Waters films, Cookie Mueller, who despite her lack of popular visibility was an iconic figure of counterculture, friend of many and that got some attention then, to whom Nan Goldin also dedicated a whole photographic series that, although only consists of about 15 photos, covers all the long time period of their mutual friendship. One of the best known pictures of that portfolio belonged to the shooting of the film.
In 2009 a book with the Nan Goldin pictures from the film saw the light, with the collaboration of film-maker and Art curator James Crump.
































martes, 25 de abril de 2017

Lou y Rachel



"I'd like to send this one out to Lou and Rachel/And all the kids at P.S. one-ninety-two/Man, I'd swear, I'd give the whole thing up for you." ["Me gustaría dedicar esta a Lou y Rachel/Y a los chicos del Distrito 1-9-2/Tío, te lo juro, lo dejaría todo por tí."] Lou Reed, 'Coney Island Baby'


En 1974 Lou Reed ya había publicado su exitoso álbum 'Transformer' (1972), además de la prestigiosa (aunque fiasco popular) "ópera-rock" 'Berlín'. El 74 fue el año de 'Sally Can't Dance' y el falso directo 'Rock'N'Roll Animal'. Y había cambiado sus coqueteos con la heroína durante la época de la Velvet Underground por una dieta de anfetaminas que le permitiera estar despierto para disfrutar de su nuevo estatus como solista, un reconocimiento que le sirvió para apartarse definitivamente del conservador redil familiar y su trabajo en la oficina paterna, donde hubo de recalar un tiempo debido a los pocos réditos de la banda. Una noche en el Club 82, un local gay de Manhattan, se enamoró perdidamente:
Lou Reed: "Fue de madrugada en un club del Greenwich Village. Llevaba varios días sin dormir como de costumbre y tenía esa sensación de hiper-consciencia resplandeciente. Entré al local y allí estaba esa persona fascinante, ese rostro increíble, como vibrando por encima de todo. Rachel llevaba una ropa y un maquillaje fantásticos y obviamente vivía en otro planeta que el resto de la gente de allí. Hablamos por casualidad y nos fuimos a mi casa. Yo charlaba y charlaba mientras Rachel se limitó a estar allí mirándome desde el sofá sin soltar palabra. En esa época yo vivía con una chica, una rubia loca, y me planteé que vivieramos los 3 juntos, pero era muy fuerte para la rubia. Rachel simplemente se quedó y la chica se mudó. A Rachel parecía no interesarle quien era yo y a lo que me dedicaba. Nada parecía impresionarle. Rara vez escuchaba mi música y cuando lo hacía no parecía que le gustara mucho. Rachel sabía cómo llevarme. Nadie había sido capaz hasta entonces. Rachel está un paso por delante."
Puede que el interés inicial de Rachel no fuera tan nimio, existen otras versiones (por ejemplo en el libro 'Por favor, mátame'), pero el caso es que Rachel, de sangre mestiza mejicana e india, iba a suponer un punto de inflexión en la carrera de Lou. El nombre de nacimiento de Rachel parece que era Tommy y para cuando conoció a Lou ni siquiera había cambiado de sexo, sólo tenía un aspecto y estilo muy femeninos que, según cuentan las crónicas, provocaba incluso que muchos hombres heterosexuales cayeran rendidos y le tiraran los tejos continuamente. Lou asumió también un estilo algo afeminado y vicioso que había comenzado antes de conocerla y que estuvo muy presente ya desde 'Transformer'. Fue una época de uñas pintadas de negro, chaquetas con tachuelas y ropa ceñida, el pelo teñido de rubio o de corte extravagante. Él mismo narraba que había experimentado con su sexualidad desde la adolescencia y había pasado por el mal trago de verse sometido a electrochoques en un intento de su conservadora familia para "curar" esa tendencia (su canción 'Kill Your Sons' trataba ese capítulo). Y antes de aquel encuentro también pasó por un matrimonio fallido. Pero a partir de la relación con Rachel su carrera se convirtió en una especie de montaña rusa creativa. O... ruleta rusa. Primero se descolgó con el artefacto sonoro con el que parecía querer sabotear todo lo conseguido, 'Metal Machine Music', probable resultado de los excesos anfetamínicos y una negación del personaje público, pero luego reapareció ese mismo año, 1975, con un álbum en gran parte preciosista, 'Coney Island Baby', que estaba dedicado en muchos pasajes, más o menos veladamente, a Rachel. Al final de la canción que le daba título declaraba una total rendición a su pareja. Otros títulos parecían aludir al buen momento emocional. El disco se abría con la frase "Eres el tipo de persona con quien siempre había soñado" de la canción 'Crazy Feeling' ('Loco Sentimiento'), donde relata el encuentro y la chispa inicial. Otros títulos podrían aludir al mismo asunto, 'She's My Best Friend' ('Es mi mejor amiga') o 'Nobody's Business' ('No es asunto de nadie'). Rachel le acompañaría durante parte de la gira e incluso se unía en algunas canciones, además de posar juntos para varias publicaciones. Un año más tarde publicaba 'Rock and Roll Heart' que estaba tocado por una pátina retro acorde con el título y se abría con otra afirmación emocional, 'I Believe In Love' ('Creo en el amor'). En la carátula de la recopilación de 1977 'Walk On The Wild Side - The Best of Lou Reed' aparecían, sobre una mesa, unas fotografías de ambos juntos y en un costado una mano femenina que bien podría ser la de Rachel. Pero la relación empezó a desmoronarse y con ella la imagen ambigua de Lou, que fue adoptando progresivamente un pose masculina (que visto en perspectiva no deja de ser aún más ambigua) y unos años más tarde se casaría con la diseñadora Sylvia Morales, con quien encontraría una larga estabilidad. Parecíó despedirse con algo de resentimiento de sus años con Rachel y dar la bienvenida a otra forma de vivir en algunas líneas del álbum de 1978, 'Street Hassle', que además contenía la que es considerada otra de sus genialidades, la canción homónima.
A partir de entonces Rachel se desvaneció del radar público y nada más se supo. Se rumorea que falleció a inicios de los años 90s y Lou asistió a su funeral, todo eso importa ya poco. El caso es que la relación inspiró unas cuantas canciones memorables, lo que impide considerarlo sólo un asunto privado sin trascendencia.











In 1974 Lou Reed had already published his successful album 'Transformer' (1972), as well the prestigious "rock-opera" called 'Berlin', wich besides being a masterwork was mostly welcomed as a fiasco. It was the year of 'Sally Can not Dance' and the fake live recording 'Rock'N'Roll Animal'. And it seems he stopped flirting with heroine, very present during the first years with The Velvet Underground, for the new choice was a diet of amphetamines that would allow him to stay awake in order to enjoy his new status and social life, a recognition that helped him stay away from his conservative family and a work in the paternal office where he served some time due to the few revenues of his first band. One night at The Club 82, a gay Manhattan place, he fell in love:
"It was in a late night club in Greenwich Village. I’d been up for days as usual and everything was at that super-real, glowing stage. I walked in there and there was this amazing person, this incredible head, kind of vibrating out of it all. Rachel was wearing this amazing make-up and dress and was obviously in a different world to anyone else in the place. Eventually I spoke and she came home with me. I rapped for hours and hours, while Rachel just sat there looking at me saying nothing. At the time I was living with a girl, a crazy blonde lady and I kind of wanted us all 3 to live together but somehow it was too heavy for her. Rachel just stayed on and the girl moved out. Rachel was completely disinterested in who I was and what I did. Nothing could impress her. He’d hardly heard my music and didn’t like it all that much when he did. Rachel knows how to do it for me. No one else ever did before. Rachel’s something else."
It may not be so, there are other versions of that relationship (for example in the book 'Please kill me'), but the case is that Rachel, who is believed had some Mexican and Indian blood, caused some turning point in Lou's career. Rachel's birth name seemed to be Tommy, and by the time he/she met Lou there was no change of sex but a very feminine look and style that, according to the chronicles, continuosly had many heterosexual men interested. Lou assumed a more effeminate and vicious style, something that had already begun before knowing Rachel and was very present already in 'Transformer'. It was a time of nails painted black, jackets with tacks and tight clothes, hair dyed blond or with a extravagant cut. He spoke some time about having experienced with his sexuality previously and the bad experience of being subjected to electroshocks in an attempt of his conservative family to "cure" that tendency (his song 'Kill Your Sons' was about that subject). And before that meeting he also went through a failed marriage. But since the relationship with Rachel his career became a kind of creative roller coaster. Or a sort of Russian roulette. First he came up with the sound artifact with which he seemed to want to sabotage his career, 'Metal Machine Music', probably a result of the amphetamine habits and a denial of the public character, but then he reappeared that same year, 1975, with a more soft album, 'Coney Island Baby', which was dedicated in many passages, more or less clearly, to Rachel. At the end of the song that gave title to the recording he declared total surrender to his love. Other titles seemed to allude to the good emotional moment. The album opened with the phrase "You are the type of person that I have been dreaming of" from the song 'Crazy Feeling', in wich he recounts their encounter and the initial spark. Other titles might allude to the same issue, 'She's My Best Friend' or 'Nobody's Business' for instance. Rachel was going to accompany him during part of the tour and would even join in some songs, as well as posing together for several publications. A year later he published 'Rock and Roll Heart', which, in addition to being touched by a retro sound as the title suggests, opened with another emotional statement, 'I Believe In Love'. The cover of the 1977 compilation 'Walk On The Wild Side' - The Best of Lou Reed' featured a couple of photographs of both together and a female hand that might well be Rachel's. But the relationship began to crumble and with it the ambiguous image of Lou, who progressively adopted a more masculine pose (wich seen in perspective is still more ambiguous) and a few years later he would marry designer Sylvia Morales, with whom he would finally find some long stability. Lou seemed to say goodbye with some resentment to the years spent with Rachel and to welcome another way of living in some lines of his 1978 album, 'Street Hassle', which also contained what is considered another genious masterpiece, the song of the same name.
From then on Rachel vanished from the public radar and nothing else was heard. It is rumored that she passed away in the early '90s and Lou supposedly attended the funeral. The important fact here is that this relationship inspired a few memorable songs, which prevents from considering it just a private affair without any relevance.


lunes, 24 de abril de 2017

Las calles del limbo

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"Tu mente es tu propia cárcel" ("Your mind is your own prison")
Prosituta de Reynosa (Mexico)

'Whore's Glory' (Michael Glawogger, 2011) es un documental, mezcla de crudo poema visual y reportaje periodístico, premiado en su momento en el Festival de Cine de Venecia y que, sobre una excelente banda sonora y sin comentarios, muestra someramente desde dentro el sórdido submundo de la prostitución barata en barrios bajos de Tailandia, Bangladesh y Méjico, indagando brevemente en los anhelos y lamentos cotidianos de las trabajadoras del sexo, incluyendo también declaraciones de las personas que las rodean: clientes, empleados, explotadores... Uno de los principales problemas de base, por supuesto no el único, que las empuja a muchas a llevar esa vida en algunas culturas y que deja claro el testimonio de una de ellas en una escena conmovedora, es la dificultad para sobrevivir siendo mujer. En ese sentido entronca con un antiguo (1991) y desgarrador documental del cineasta australiano Dennis O'Rourke, 'The Good Woman Of Bangkok' (La Buena Mujer de Bangkok), que seguía y entrevistaba a una prostituta tailandesa llamada Aoi. Irónicamente Bangkok, uno de los grandes centros mundiales de turismo sexual, significa en tailandés "la ciudad de los ángeles".
'Whore's Glory' (La gloria de las prostitutas) contó con la colaboración y asistencia fotográfica de Gmb Akash en Bangladesh y Maya Goded en Méjico.
'Whore's Glory' (Michael Glawogger) is a sort of raw visual poem mixed with journalism, a 2011 award-winning documentary at the Venice Film Festival which, on an excellent soundtrack and without commentary, shows briefly from within the sordid underworld of prostitution in slums of Thailand, Bangladesh and Mexico, briefly capturing the everyday longings and cries of workers of cheap sex, including statements from people around them: clients, employees, exploiters... Apart from others a main problem that leads most to that life in their culture, as one declares in a touching scene, is basically the struggle to survive being a woman. In that sense it sort of relates to an old heartbreaking documenntary by Australian film-maker Dennis O'Rourke, 'The Good Woman Of Bangkok' (1991), wich interviewed and followed the life of a Thailand prostitute called Aoi. Ironically Bangkok, one big sexual tourism destiny,  means in Thai "the city of angels".
'Whore's Glory' was helped by the photography assistance of Gmb Akash in Bangladesh and Maya Goded in Mexico.




'Life In Rent', Gmb Akash


'Welcome To Lipstick', Maya Goded


'The Good Woman Of Bangkok' (Dennis O'Rourke, 1991)



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Tricky·'Taxi'
Dessert Sessions·'The Whores Hustle...' (PJ Harvey)
PJ Harvey·'Snake'
PJ Harvey·'Dear Darkness (KCRW Session)' 
Bunny Lake·'Army Of Lovers'
CocoRosie·'Beautiful Boyz'
Maika Rosa Vogel & Konstantin Gropper·'Where We Meet'

jueves, 20 de abril de 2017

Esa extraña familia

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'Ostatnia Rodzina' (La Última Familia) es una reciente película polaca que, en un estilo semi-documental acorde con las costumbres del retratado, escenifica la peculiarísima vida privada del pintor, fotógrafo, escultor, ilustrador y arquitecto Zdzislaw Beksinski (1929-2005) quien, además de practicar una personal pintura barroco-surrealista-gótica plagada de escenas distópicas con ambientes brumosos y criaturas fantásticas, gustaba de captar en vídeo, fotografía y grabaciones de audio su extraña existencia cotidiana en familia en la que destaca su único hijo, el atormentado pero cómico Tomasz Beksinski, que fuera locutor de radio, crítico musical y traductor al polaco de muchas películas americanas populares.
'Ostatnia Rodzina' ('The Last Family', 2016) is a Polish film wich in a sort of documentary-style scenifies the unlikely and peculiar private life of artist (painter, sulptor, illustrator, photographer and architect) Zdzislaw Beksinski (1929-2005) who, in addition to practicing in his paintings a personal Baroque-surrealist-gothic style with dystopian scenes, misty environments and fantastic creatures, he liked to capture in video, photography and audio recordings his strange daily existence in family, specially his only son, the tormented but funny Tomasz Beksinski, who was a radio host, music critic and translator to Polish of many popular American films.















Zdzislaw Beksinski, autorretrato, 1957

miércoles, 19 de abril de 2017

Las noches de Michael Abramson


























Website: https://www.michaelabramson.com/

martes, 18 de abril de 2017

Después del porno

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'After Porn Ends 2', como ya hiciera la primera edición (2012), indaga, con entrevistas a las/los protagonistas, en la vida de varias estrellas del porno que se han retirado (o lo intentan) de la industria, sea por edad, cansancio o declive del negocio. Lejos de la idea estereotipada de esclavitud, explotación (algo que sucedió y seguirá sucediendo), traumas (véase 'Hot Girls Wanted' para hacerse una pequeña idea) y supuesto poco ingenio de algunos trabajadores del sexo, se asiste básicamente a las declaraciones de personas liberales y que a base de tesón consiguieron tomar el control de sus vidas dentro del negocio, sin olvidar que en los casos retratados se trata de primeras figuras. Ninguna de las declaraciones tiene desperdicio, de forma positiva y enriquecedora en muchos casos, aunque cierra el documental la compleja situación de la hermosa Janine Lindemulder, que tras el encarcelamiento por impago de impuestos perdió la custodia de su hija en favor de su ex-pareja Jesse James y la esposa de éste entonces, la actriz Sandra Bullock, y a sus 48 años quedó deprimida y sin capacidad de reacción, todavía intentando deducir como recuperarse del daño.
'After Porn Ends 2', as with the first edition (2012), shows interviews with several porn stars who have withdrawn (or tried to) from the industry, whether by age, fatigue or decline of the business. Far from the stereotyped idea of ​​slavery (something that happened and will continue to happen), damage (watch 'Hot Girls Wanted' for a glimpse) and lost lives, is generally enriched by the talk of liberal people who, based on tenacity, were able to take control of their lives within the business, without forgetting that the cases portrayed were first figures. Most of the statements are positive and enriching, although the documentary closes with the complex case of the beautiful Janine Lindemulder who, after imprisonment for non-payment of taxes, lost custody of her daughter in favor of her ex-partner, Jesse James, and his then new wife, actress Sandra Bullock, and at age 48 was left depressed and without much strength, still trying to repair the damage.

jueves, 13 de abril de 2017

La colección de Parisa Damandan

Parisa Damandan's collection



































































































Parisa Damandan (Isfahan, 1967) es una fotógrafa iraní que ha realizado un exhaustivo proceso de restauración y colección de fotos de su localidad y su país. Cuentan las crónicas que la fotografía se introdujo en Irán casi una decada después de que lo hiciera en Europa y que florecieron los Estudios y fotógrafos itinerantes, pero que gran parte del material fue destruido o desechado tiempo después por oposición a la imagen particular y la presencia femenina sin velo en contraposición a los retratos oficiales políticos y las tradiciones y normas religiosas. En las imágenes recuperadas se cubre todo tipo de espectro social, desde familias de clase media, nómadas o campesinas hasta mujeres comunes o incluso prostitutas, representadas con frecuencia como odaliscas. Las imágenes han sido publicadas en el libro 'Retratos fotográficos de Isfahan'. También es responsable del conocimiento de la serie 'The Children of Esfahan', una interesante colección de retratos de refugiados polacos en aquella región iraní, que fueron realizadas en el Estudio del fotógrafo Abolqasem Jala, así como también realizó una labor de recuperación de miles de negativos tras el terremoto de 2003 en Bam.
Parisa Damandan (Isfahan, 1967) is an Iranian photographer who has been collecting and retrieving photos of her locality and country. Chronicles tell us that photography was introduced in Iran almost a decade after it did in Europe and that Studios and traveling photographers flourished, but much of the material was destroyed or discarded later due to opposition to particular images or unveiled Female presence and mainly as a consequence of official politics and traditional and religious norms. Recovered images cover all kind of social spectrum, from middle-class families, nomads or peasants to common women or even prostitutes, often represented as odalisques. The images have been published in the book 'Portrait Photographs from Isfahan'. She is also responsible for the 'The Children of Esfahan' series, an interesting collection of portraits of Polish refugees in Iran which were taken in the Studio of photographer Abolqasem Jala, as well as the saving of thousands of negatives after the 2003 earthquake in Bam.




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Chicks On Speed·'Mind Your Own Business'
Pigface·'Mind Your Own Business'
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PragVEC·'Wolf'
Cabaret Voltaire·'Nag Nag Nag'
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The Anti Troppau Council·'Insanity'
The Anti Troppau Council·'Contract With The Devil'
The Anti Troppau Council·'In The City'
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Tenor Saw·'Ring The Alarm'
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Cold Cave·'People Are Poison'
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