sábado, 16 de julio de 2016

Circo y variedades




 Esto que les presento es sólo una mínima muestra de mi trabajo, una breve introducción y pequeño recorrido por mi vida. O, dicho de otra manera, un itinerario por instantes de mis días, resumidos fugazmente para la ocasión. Son fotografías pero podrían igualmente ser consideradas rastros, huellas, cicatrices, tatuajes… Postales, en definitiva, del diario visual de este desconocido. Contiene por lo tanto sangre, sudor y lágrimas pero también momentos de gloria y algún que otro homenaje. ¿Me explico, no? Utilizo la cámara, en esencia, como una herramienta para reflejar estados de ánimo, fijar poesía cotidiana o celebrar encuentros. Lo que me importa es el sentimiento crudo, puro y duro, para bien y para mal. Espero que eso se vea. 
J. P. Salinero 
Sevilla, 2016


Exposición preparada especialmente para la Semana Cultural de La Umbría (Aracena, Huelva).
Nota informativa: La muestra, que para la ocasión consta de una selección de 15 imágenes en impresión fina digital, puede desplazarse en itinerancia posteriormente a cuanto lugar lo requiera, ampliándose según oferta y presupuesto en número de imágenes y tamaño de las copias, complementada (igualmente dependiendo de las circunstancias) con textos o incluso si es posible actuación musical, etc.
Por favor envíen propuesta seria a mi correo: jpsalinero@gmail.com



 
Le Cabaret De L'Impasse·'Red Right Hand' (Nick Cave) 

viernes, 15 de julio de 2016

El maestro y el aprendiz

MirandoWatching...



Cuando François Truffaut tenía ya unas cuantas respetadas películas en su haber declaró que una de sus grandes influencias era Hitchcock, lo que no debió parecer suficientemente moderno o apropiado a la crítica elitista del momento. Se sacudió el estupor reivindicándolo aún más con una entrevista-libro que rendía homenaje al maestro y diseccionaba, película a película, las claves del director que tanto le entusiasmaba, en una larga conversación con la mediación de una traductora y la presencia del fotógrafo Philippe Hasmann inmortalizando parte del encuentro. El libro se convirtió en una Biblia para los cinéfilos, un imprescindible de ese trabajo personal, incluso onírico y conceptual, no reñido con la precisión del matemático y mago del suspense, que alumbró tantas obras maestras. Todo son perlas en ese diálogo pero baste subrayar, por ejemplo, la sencilla afirmación de Hitchcock al dejar claro que todo existe a la vista gracias a las luces y sombras. Este documental de reciente facturación trata sobre ese encuentro y su repercusión.
When François Truffaut already had directed a few acclaimed films he stated that one of his biggest influences was Hitchcock, something that seemed not sufficiently modern or appropriate enough to criticism of the moment. He escaped from that ignorant nonsense with an interview-book that paid homage to the master and dissected, title by title, some of his keys in a long conversation with the help of a translator and photographer Philippe Hasmann immortalizing part of the long meeting. The book became a sort of a bible for cinema history, a long praise on that indispensable conceptual work but at the same time mathematics of suspense that gave so many masterpieces. All the converation is full of rich information but suffice to point out, for example, the basic statement from Hitchcock leaving clear that everything exists in sight thanks to the lights and shadows. This recent documentary deals with that meeting and its impact.

jueves, 14 de julio de 2016

Los diarios esquimales de Knud Rasmussen





































Estas imágenes pertenecen a la conocida como Quinta Expedición Thule, realizada entre 1921 y 1924 y financiada por la Universidad de Copenhage. En ella siete hombres, entre los que se encontraban el groenlandés y mestizo esquimal, pionero de los viajes al Ártico, Knud Rasmussen y su amigo Peter Freuchen, recorrieron 29000 kilómetros desde Groenlandia al Pacífico con la intención de ahondar en las costumbres y orígenes del pueblo esquimal. En aquella aventura, que supuso para algunos de los indígenas su primer contacto con hombres blancos y civilizados, se desplazaron en trineo y convivieron con las distintas tribus, recogiendo gran cantidad de datos antropológicos sobre las gentes objeto del estudio. En la página The Thule Atlas se recopilan datos sobre esta expedición, incluyendo imágenes. Rasmussen escribió un diario sobre la empresa que se encuentra dramatizado en la película canadiense 'The Journals Of Knud Rasmussen' (2006). En sus varias obras, como 'De La Groenlandia Al Pacífico' (Interfolio Editorial), se encuentran detalles del total de siete expediciones que llevó a cabo, la última de ellas resultando fatal para su salud. También asesoró en el rodaje del largometraje dramático de temática expedicionaria polar 'SOS Iceberg' (1933), donde aparecía como protagonista Leni Riefensthal, de posterior fama-infamia como directora de las grandilocuentes películas promocionales nazis.
These images belong to the known as the Fifth Thule Expedition, wich took place between 1921 and 1924 and was funded by the University of Copenhagen. In it seven men, including the Greenlandic half Eskimo, pioneer of expeditions to the Arctic, Knud Rasmussen and his friend Peter Freuchen, traveled 29000 kilometers from Greenland to the Pacific with the intention of delving into the customs and origins of the Inuits. In this adventure, which for some of the aborigins meant their first contact with white civilized men, they spent time with different tribes, collecting large amount of anthropological data on the people under study. The Thule Atlas site is full of info on this expedition, including images of the adventure. Rasmussen wrote a diary about it that is dramatized in the Canadian film 'The Journals Of Knud Rasmussen' (2006). In various books he detailed the total of seven expeditions wich he took part of, the last of them resulting in fatality to his health. He also advised on the set of polar expeditionary dramatic film 'SOS Iceberg' (1933), wich featured as part of the cast Leni Riefenstahl, of later infamous fame as the director of the bombastic Nazi promotional films.

miércoles, 13 de julio de 2016

Las fotos punk de John "Boogie" Tiberi























John Tiberi fue eventual fotógrafo oficial de los Sex Pistols y su entorno y además representante de la gira europea que la banda se vio obligada a realizar para exiliarse de las islas británicas tras la repercusión, escrutinio y persecución a la que se vieron sometidos. Una exposición itinerante con las imágenes, titulada From Sex To Punk, recorrió algunos espacios expositivos, entre ellos La Térmica de Málaga.
John Tiberi was an occasional photographer for the Sex Pistols and their scene, besides taking the role of tour manager during their European Tour, when they had to get away from Britain for some months due to the harassment from authorities. 



Jordan afuera de la tienda Sex, 1977. Foto: Sheila Rock



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SEX: Too Fast To Live, Too Young To Die
The Johnny Rotten Show - Pt 1. Capital Radio 16th July 1977
The Johnny Rotten Show - Pt 2.
Louis Prima·'I Wanna Be Like You (Alt.)'
Louis Prima·'I Wanna be Like You (Orig.)'
Tin Tan·'Quiero Ser Como Tú' 

martes, 12 de julio de 2016

Estela salvaje

EscuchandoListening to...





Wild Streak es un serie de, hasta la fecha, dos títulos de recopilaciones de fabulosos singles de rockabilly que pasaron sin mucha pena ni gloria, en detrimento de otras figuras más conocidas, pero de calidad indudable y que tienen en común la glorificación de la actitud rebelde. Publicado por la magnífica e imprescindible discográfica de recopilaciones de rock'n'roll Vee-Tone, en España el segundo volumen se puede encontrar en el catálogo de la distribuidora de excelente gusto Sleazy Records.
Wild Streak are, to date, two compilations of rockabilly singles that passed without much pain or glory at the expense of other figures but of unquestionable quality all of wich have in common the glorification of the rebellious attitude. Published by the magnificent and essential Vee-Tone Records.



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Johnny Fallin·'Wild Streak' (Capitol 1959)

miércoles, 6 de julio de 2016

G. P. Fieret, el foto-grafista anarquista

































Gerard Petrus Fieret (1924-2009) fue un peculiar fotógrafo holandés que experimentó incesantemente a su propia manera caótica con cámaras de todo tipo, negativos e impresiones, expandiendo el entendimiento común de la herramienta y materiales. Solía captar instantáneas intuitivas de su entorno y de mujeres que conocía en la calle y retrataba en la intimidad de su Estudio, material que luego utilizaba para montajes particulares o que dejaba deteriorar en el propio negativo o la impresión para darle un carácter único, algo que además ha seguido su propio curso subversivo con el paso del tiempo pues conservaba su obra en el caos de su hogar en una existencia precaria y casi indigente, marcada por la inestabilidad mental de una vida absolutamente anárquica. Su obra ha ido ganando atención y ha sido objeto de libros, una película documental y exposiciones que han reivindicado su persona como ya se hiciera con ese otro fotógrafo, el checo Miroslav Tichý, con cuya historia tiene cierto paralelismo.
Gerard Petrus Fieret (1924-2009) was a peculiar Dutch photography artist who experimented incessantly in his own chaotic way with all types of cameras, negatives and prints, expanding the common understanding of tools and materials. He used to capture intuitive snapshots of his everyday and of women he met on the street and portrayed in the privacy of his Studio, stuff he then used for very personal composites or graphics, using deteriorating negatives or prints to give them a unique character, which also has followed its own subversive course over the years because his work was kept in the chaos of his studio in a precarious existence, marked by the mental instability of an anarchic life. His work has been the subject of late exhibitions, books and a documentary film that claimed his figure as already happened with that other photographer, Czech Miroslav Tichý, with whose story he has some parallels.


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Chyvonne Scott·'I'm Moving On'
Chyvonne Scott·'It Had To Be You'
Chyvonne Scott·'You Lost Your Good Thing'
Joe Tex·'I Wanna Be Free'
David Bowie·'Always Crashing In The Same Car'
The Stooges·'Scene Of The Crime'
Kim Fowley·'I Hate You'
Kim Fowley·'Nightrider'
Xiu Xiu·'Laura Palmer's Theme' ('Music From Twin Peaks')



Serge Gainsbourg: "La fealdad tiene una ventaja frente a la belleza, que no desaparece con el tiempo."