Colección de crónicas del submundo

El estadounidense Ryan Richardson es un ávido archivista entusiasta del punk y el rock y por fortuna para los interesados en la materia comparte con entusiasmo en la red colecciones de fanzines y revistas originales así como información relacionada. 

US Ryan Richardson is an enthusiast archivist of Punk & Rock stuff and lucky us interested in the matter he shares info and original fanzines and magazines online.

>Circulation Zero
>Fanzine faves
>Break My Face
>Rock Scene
>Star















































▶Sonny Dae and His Nights·'Rock Around The Clock'

Rocket From The Tombs

>Rocket From The Tombs - Black record (2015)

La historia de la banda de proto-punk Rocket From The Tombs (no confundir con Rocket From The Crypt para los que sirvieron como inspiración) podría no haberse escrito si no existiera esa tendencia a veces denostada de recuperación de material antiguo y si sus encarnaciones posteriores no hubieran tenido cierta mística. Pioneros del rock crudo y potente de los 70s (ese que también parían luminarias salvajes como MC5 o los Stooges) y procedentes de la olvidadiza Cleveland, darían algunos conciertos que más allá del impacto en los asistentes no devinieron en publicación discográfica alguna y pronto tomarían otros rumbos, su repertorio pasando a una nueva formación, los Dead Boys, que sí encontraron cauce y respuesta. La otra mitad de la escisión originó la banda de rock experimental Pere Ubu. Con el cambio de siglo una discográfica modesta publicó el material pirata de aquellos recitales originales ('The Day The Earth Stood Still', Smog Veil Records 2002) y pronto originó una mini-gira que les puso en el mapa. En 2004 se juntaron para grabar 'Rocket Redux', al fin la banda en un Estudio. El relativo éxito y reivindicación de su propuesta les hizo volver en un par de ocasiones a una sala de grabación, publicando el más flojo 'Barfly' en 2011 y este magnífico 'Black Record' del año pasado donde volvían a dar cuenta de su repertorio con algunas bajas en la banda (Cheetah Chrome abandonó el barco tras la primera gira de retorno).

The history of proto-punk band Rocket From The Tombs (not to be confused with Rocket From The Crypt for which they served as inspiration) could not have been written if it wasn't for that tendency sometimes criticized of recovering old material and if their later incarnations wouldn't have found a certain mystique. Pioneers of 70s raw powerful rock (that which also gave birth to wild luminaries like MC5 and The Stooges) and from the somehow forgetful Cleveland they originally played some shows that beyond the impact on attendees didn't make it to a record company and would soon take other directions, their repertoire going to a new incarnation, the Dead Boys, wich at last found public response. The other half of the band led to the creation of experimental rock band Pere Ubu. With the turn of the century a small record label released the original bootleg material ( 'The Day The Earth Stood Still', Smog Veil Records 2002) and soon led to a mini-tour that was to finally put them on the map. In 2004 they got together to record 'Rocket Redux', at last the band in a studio. The relative success and vindication of that proposal brought them back in a couple of occasions to a recording studio, publishing the weaker 'Barfly' in 2011 and last year's magnificent 'Black Record' in which they (although Cheetah Chrome left them after first comeback tour) gloriusly returned to their repertoire.

Las canciones perdidas de los Stooges

James Williamson, Iggy Pop, Ron & Scott Asheton

"[...] La banda no ha dejado de trabajar en otro arsenal de canciones; 'Wild Love' (tambien conocida como 'My Girl Hates My Heroin'), 'I Come  From Nowhere' (alias 'Born In A Trailer'), 'Till The End Of The Night' (alias 'I Got A Problem'), 'She Creature From The Hollywood Hills', 'Open Up & Bleed', 'Rubber Legs' (alias 'How It Hurts'), 'Mellow Down Easy'. Títulos de los que existen numerosas tomas, en muchos casos con excelente sonido.
Identificados como Detroit Rehearsals, aunque grabados entre Detroit y Los Angeles en Febrero y Mayo, éstos y los de la cosecha S.I.R. andan esparcidos por varias referencias, de las que las más fácilmente disponibles deberían ser las ya citadas 'Head On', 'Wild Love' y 'Heavy Liquid', junto a 'Till The End Of The Night'. Si algunos son todavía balbuceantes jams ('Hey Baby', la stoniana 'I Come From Nowhere', el instrumental 'Mellow Down Easy'), otros de esos títulos post-Raw Power destapan composiciones totalmente desarrolladas, tóxicas pero estlizadas, impregnadas del desgarro decadentista que en ese periodo hará presa del grupo, maltrechos dandys del submundo. 'Wild Love' y 'Till The End Of The Night' son excelentes ejemplos, fornidas crónicas de autodestrucción personal y desprecio por el sexo opuesto. Y también temas hermanos como 'Cock In My Pocket' y 'Rubber Legs', festivas celebraciones de rocanroleante impudicia. Punto y aparte para 'She Creature From The Hollywood Hills', una composición de Ron Asheton, aquí todavía en una versión breve y lenta, que como el 'Back To Comn' de MC5 será pieza de resistencia de la banda, renovando los votos heavy jazz. Lo mejor, no obstante, hay que buscarlo en 'Head On' --también conocida como 'Head On Curb', resentido eco biográfico: Nací en un parque de caravanas/Los días eran fríos,las noches eran húmedas/Bebé de incubadora,estaba medio vivo/Me he comido mucha mierda y humillación--, 'Johanna' y 'Open Up and Bleed', el primero por su colosal envergadura y complejo palpitar, los otros por inflingir heridas mortales de las que mana ciega resistencia. Monumentales grietas de gloria autobiografiada en un mundo que se viene abajo, cinco de esos temas formarán parte del repertorio que acompaña a The Stooges hasta el final de sus días: 'Cock In My Pocket', 'Open Up and Bleed', 'Johanna', 'Head On' y 'She Creature...' Un sexto tema de esa cosecha, 'Sex Drive', del que no existe grabación alguna, al parecer también formaría parte de ese último repertorio."

Iggy Pop: "Mis influencias eran las obvias, gente por la que también estaban influenciados todos los demás aunque no lo admitieran. Mick Jagger, Lou Reed, Jim Morrison, Elvis Presley, Keith Richards... El problema es que soy incapaz de hacer nada correctamente, es una incapacidad natural. De modo que cuando intentaba imitarlos lo hacía tan mal que nadie podía saber que Nijinski, por ejemplo, se encontraba entre mis inspiraciones. Keith Richards influyó mucho en mi música. Y John Coltrane, montones de músicos de jazz. Esa fue la primera forma que pensé dar a los Stooges... yo iba a ser como John Coltrane sólo que sin saxofón. Nadie apreciaría la conexión musical."
"En principio mi intención era hacer algo pacífico, pero me tocó vivir en una América que se hallaba en plena era revolucionaria. Observé fríamente a la gente y me dije -¿Así que eso es lo que quereis?. Entonces me descontrolé, fui demasiado lejos y lo disfruté. Pero siempre he tenido dos caras. Nunca he sido realmente del tipo ¡uau! ¡rocanrol!. Hay mucha literatura en eso, y pasión. Mi inspiración fue el último suspiro del industrialismo masivo, Detroit. A los ochos años en el colegio me llevaron de excursión a la planta metalúrgica de River Rouge, donde estaban las fundiciones que alimentaban todas las cadenas de montaje automovilísticas de Detroit. Me llevaron al departamento de planchistería y quedé fascinado con la organización y fuerza bruta del capitalismo aplicado. Aquello penetró en mí y salió convertido en cierto estilo musical. Música de autopista. En el escenario sucede algo parecido. En el escenario se distinguen los hombres de los muchachos, del postureo. Cualquiera puede hacer un buen disco. Con un buen productor y una buena banda, con alguien que te haga sonar bien la voz. Pero muy pocos pueden hacerlo bien en directo."
"Mi interés por la expresión primigenia no me convierte en primitivo. Hay escritores, como Jean Genet, fascinados por delincuentes, ladrones, macarras, pervertidos, asesinos. En mi música se siente esa fascinación por la energía cruda de los bajos fondos. Algunas personas lo captan, otras no."

Extractos de 'The Stooges Combustión espontánea Un instante de eternidad y poder 1965-2007' (2008), Jaime Gonzalo, Ed. Discos Crudos.



▶Iggy and The Stooges - I'm Sick Of You
▶Iggy and The Stooges - I Got A Right
▶Iggy & The Stooges - Tight Pants (precursor de Shake Appeal)
▶The Stooges - Scene Of The Crime
▶Iggy and The Stooges - No Sense of Crime
▶Iggy Pop and The Stooges - Open Up And Bleed
▶Iggy and The Stooges - Johanna
▶Iggy and The Stooges - Ballad of Hollis Brown (Bob Dylan)
▶Iggy and The Stooges- I'm a Man
▶The Stooges - She Creature of the Hollywood Hills
▶The Stooges - Till The End of The Night
▶The Stooges - Cry For Me/Pin Point Eyes
▶The Stooges - You Don't Want My Name
▶Iggy And The Stooges - Wild Love (Detroit Rehearsals, 1973)
▶The Stooges - My Girl Hates My Heroin
▶Iggy and the Stooges - Heavy Liquid
▶Iggy Pop & The Stooges - Rubber Legs
▶The Stooges - Hey Baby
▶The Stooges - Dead Body/Who Do You Love? (Live 1971)
▶Iggy Pop - Dog Food

Kirk West

Iggy Pop, 1979


Big Mama Thornton, 1985


Wendy O Williams (Plasmatics), 1980


Tammy Winette, 1980


Lefty Dizz, 1981


Johnny Paycheck & Merle Haggard, 1980


John Hammond Jr., 1980


Charlie Daniels, 1978


Willie Dixon, 1980


Koko Taylor, 1979


Hank Williams Jr., 1982


Hoyt Axton, 1980


Ministry, 1981


Son Seals, 1982


Tom Waits, 1979


Clarence Gatemouth Brown, 1980


Fotografías de Kirk West



EscuchaListen
▶Illinois Jacquet·'Memories of You'
▶Helen Humes·'Rock Me To Sleep'
▶Jimmy Liggins·'Hep Cat Boogie'

Los Rocks de Nico

Nico - 'Vegas' (The Drama of Exile, 1983)

En Abril de 1981 Nico, perdida la belleza que exhibió como modelo acogida por la Factory de Warhol y ex-amante y musa de Brian Jones, Jim Morrison, Bob Dylan, Alain Delon o Iggy Pop, lejos ya de parecerse a esa gélida rubia que cantaba en The Velvet Underground y sobreviviendo entregada a su pasión yonqui con amantes jóvenes en casas desmanteladas tras finiquitar una relación de diez años con el director de cine Philippe Garrell y aparecer en algunas de sus películas (Garrell por cierto usó esta canción en su película de 2005, 'Les Amants Réguliers'), grabó una primera versión de su álbum más rock, 'Drama of Exile', que según se cuenta fue robada por un ingeniero de sonido para negociar con otra discográfica. La versión publicada de esas sesiones es normalmente la que ha trascendido, pero un mes más tarde en el mismo año se volvió grabar otra versión del disco que vería la luz tiempo después incluyendo un par de temas más, 'Saeta' y este 'Vegas', que ya habían aparecido en un single antes de la sucia batalla que se armó entre los implicados por los derechos del material. Si a alguien le interesara la primera versión del disco lo usual es que aparezca fechado como una grabación de 1981 o (por error) 1980, mientras que la segunda versión suele fecharse en el año de su lanzamiento oficial tras los pleitos y disputas, 1983, y fue rebautizada como 'The Drama of Exile' (nótese la pequeña variación de incluir el artículo delante del título). En cualquier caso ambos temas extras también aparecen en la recopilación 'Nico Icon'.


In April of 1981 Nico, lost the beauty she exhibited as a model hosted in New York under Warhol's Factory fame and ex-lover and muse of Brian Jones, Jim Morrison, Bob Dylan, Iggy Pop or Alain Delon, far from resembling that icy blond who sang in The Velvet Underground and surviving as a dedicated junkie with younger lovers in dismantled houses after a ten years relationship with film director Philippe Garrell appearing in some of his movies (and who by the way used this tune in his 2009 film 'Les Amants Réguliers'), recorded an early version of her most rocking album, 'Drama of Exile', which by all accounts was stolen by a sound engineer to negotiate with another record label. The published version of these early sessions is the most common known but one month later in the same year she re-recorded another version of the same album that would come out later including a couple of extra tracks, 'Saeta' and this track, 'Vegas', both already appearing in a previous single that was released before the dirty battle for the legal rights of the album between all parts. If somebody somewhere is interested in looking for the first version of the album it is usually found as a 1981 edition or (by mistake) as a 1980's while the second version is usually dated in the year it was finally released after legal and personal actions, 1983, renamed 'The Drama of Exile' (including the article before the title). Both tracks are also included in the 'Nico Icon' compilation cd.



"Es increíble, la soledad en el corazón de los hombres", Lilie (Clothilde Hesme) en 'Les Amants Réguliers'. 'It's unvelievable, the solitude in every man's heart", Lilie (Clothilde Hesme) in 'Les Amants Réguliers'.

John Scarpati

Mike Ness (Social Distortion)


Brian Forsythe (Kix/Rhino Bucket)


Circle Jerks


The Cramps


Blowfly


Dinah Cancer


Iris Berry


Janie Lane (Warrant)


Michael Monroe (Hanoi Rocks)


Mother Love Bone


Pandoras


L. A. Guns


Social Distortion


Texicala Jones


Warrant


Cleopatra


Fishbone


Jane's Addiction

John Scarpati era el fotógrafo residente del Club Sunset Strip de Hollywood en los 80s, cuando estaba en pleno apogeo una escena rock que mezclaba sin tapujos el glam, el metal y el punk presentándose al público con llamativas indumentarias y aspectos que exageraban la herencia de las décadas previas. Scarpati, que con el tiempo se ha convertido en un reputado fotógrafo, retrató en esa época a la mayoría de aquellas bandas que hacían gala del exceso en todos los sentidos, imágenes que se recogen en su libro 'Cramp Slash & Burn' y en exhibiciones en galerías, impresas en lienzo cromado en lugar de papel fotográfico.

John Scarpati was the resident photographer for Hollywood's Sunset Strip Club in the '80s, when a thriving rock movement openly mixed glam, metal and punk resulting in many intended overworked looks exaggerating the legacy of previous decades. Scarpati, which over time has become a renowned photographer, portrayed at the time most of those bands from that scene of all kind of excesses, images that are collected in his book 'Cramp Slash & Burn' and has been exhibiting in galleries, printed on chromatic canvas instead of photo paper.

Los New York Dolls por Scarpati para su disco de reaparición (2006)