Koudelka en tierra santa

El prestigioso fotógrafo checo Josef Koudelka fotografió con su particular mirada el conflicto entre Israel y Palestina, tomando con cámaras panorámicas el impacto visual en el paisaje de la situación, principalmente la arquitectura separatista y defensiva y sus contrastes. Su asistente filmó ese proceso, mostrándolo en este documental financiado en la plataforma de crowfunding Kickstarter para su edición en DVD y Blu-Ray.

The prestigious Czech photographer Josef Koudelka photographed with a particular approach the conflict between Israel and Palestine, taking with panoramic cameras the visual impact on the landscape of the situation, manily the separatist and defensive architecture and its contrasts. His assistant filmed that process showing it in this documentary financed on the Kickstarter crowfunding platform for its DVD and Blu-Ray edition.

'Koudelka: Shooting Holy Land' (Gilad Baram, 2015)

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"Si viajas, lo que te rodea tiene más problemas contigo para ponerte donde les gustaría verte. Tu eres ese tipo, eres diferente, pero a la vez sabes que es muy importante que mantengas tu diferencia. No conformarte, mantener una rabia saludable, y mantenerla cuanto más tiempo mejor.""If you travel, the sorrounding has much bigger problem with you to put you where they would like to see you. You are this guy, you are different, but at the same time you know that it's very important to stay different. Not to conform yourself, to keep a healthy anger, and to keep it as long as possible." Josef Koudelka

Revista

Nueva película de Anton Corbijn que aborda las circunstancias de la icónica sesión fotográfica de James Dean para Dennis Stock publicada en la revista Life. A pesar de la maestría visual de Corbijn y el interés del sujeto y el momento retratado, con el añadido de secundarios de lujo como Nicholas Ray o Natalie Wood por ejemplo (apenas esbozados o ni siquiera), es mejor mirar las fotos e imaginar el momento,

Anton Corbijn's new film that addresses the circumstances of the iconic James Dean photo session by Dennis Stock for Life magazine. Although Corbijn's visual mastery and the period portrayed with great characters such as Nicholas Ray or Natalie Wood for example (who are only featured with no plot), it is always preferable looking at the pictures and imagining the moment.

Fotos de James Dean de la famosa sesión con Dennis Stock



'LIFE' (2015)
Interpretada por Robert Pattison, Dane Dehaan...
Dirigida por Anton Corbijn

Welcome to Lipstick

Welcome to Lipstick - Maya Goded

"Estas fotografías fueron hechas en una Zona Roja cercana a la frontera de México con Estados Unidos. Esta zona roja aislada por muros mantiene ocultas a las prostitutas del resto de la sociedad. Alguna vez un lugar muy concurrido es hoy un territorio violento y sin ley que muy pocos se atreven a visitar. Lo que un día fue un enorme negocio de prostitución hoy es un pueblo fantasma. A pesar de esta decadencia, la lucha de estas mujeres por sobrevivir mantiene viva esta zona roja."

"Ces photographies ont été faites dans une Zone Rouge proche de la frontière du Mexique avec les États-Unis. Cette zone rouge isolée par des murs maintient occultes aux prostituées du reste de la société. Une fois un lieu très fréquenté est aujourd'hui un territoire violent et sans loi que très certains osent visiter. Qu'un jour a été une énorme affaire de prostitution aujourd'hui un peuple est fantôme. Malgré cette décadence, la lutte de ces femmes pour survivre maintient vivante cette zone rouge."

Antoine d'Agata

Nuevo Laredo, México, 1991. 'Mala Noche'. Antoine D'Agata

"Bueno, no pienso en la Fotografía como un arte o un empleo o lo que sea. Pienso en la Fotografía como un lenguaje y el lenguaje se debe usar para expresarse, decir lo que tengas que decir. Así que, lo que tenga que decir sobre mi vida y lo que sé del mundo, así es como lo veo. Así que no va de fotografías. Pasé quince años de mi vida, bueno más, unos veinte años de mi vida en las calles mucho antes de hacer fotos, así que de lo único que puedo y debo hablar es eso... Creo que la gente debería usar la Fotografía para decir cosas y no la Fotografía por el hecho de fotografiar, ya sabes. Veo tantos fotógrafos, actualmente doy un montón de talleres fotográficos, el mundo está lleno de fotógrafos con talento. El problema es que la mayoría de ellos no saben qué decir, piensan que la vida es una cosa y la Fotografía otra pero no se dan cuenta que la Fotografía es una manera de reflejar cómo eres. Creo que yo nunca voy a cambiar. Quizás evolucione de alguna manera, pero cuando hablo de mis cosas no tengo ningún otro interés."  

Antoine d'Agata en la revista Gomma, 2006.

“Well, I don’t believe in photography as an art or a job or anything. I think of photography as a language and I think a language should be used to speak, to say what you have to say. So, the only things I have to say about my life and what I know about the world, is the way I see it. So it’s not about photography. I spent fifteen years of my life, more actually, twenty years of my life in the streets well before photography, so the only thing I can and I should speak about is that…I think people should just use photography to say things and not just photography for the sake of photography, you know. I see so many photographers, now I do quite a few workshops in these days, the world is full of talented photographers. The problem is just so many of them just don’t know what to say, they think life is one thing and photography is another but they don’t realise that photography is just a way to reflect what you are. I don’t think I will ever change. Maybe I will evolve in my own way but when I talk about these things I have no other interest.”  

Antoine d’Agata for Gomma Magazine Issue 2, 2006.

Cristina García Rodero

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▶Fred Astaire·'Carioca'

Chris Steele-Perkins: England My England

Wolverhampton, Disco, 1978


London, Brixton Reggae Festival, 1974


England Cabaret artist, Nightmare in their garden, 1987


Exercise class in a poor school in Middlesbrough 1975


Indian children playing in the street, England 1978


London boys looking at stereo equipment, Tottenham Court Road, 1980


Busker in a London subway, 1989


Birmingham. Alcoholic living alone with his dog. 1978


Middlesbrough, Party at a community centre, 1975


Newcastle-upon-Tyne, fairground boxing booth, 1969


Punks in a London club, 1978


Swinging on a lampost in West End of Newcastle, 1975


London, The Coach and Horses pub in Brixton, 1978


London, Fruit machine, 1976


London, Lyceum Ballroom, 1976


Newcastle-upon-Tyne, Poor couple, 1975


Teddy Boy Weekender in Reading, Peggy Warner with Tattoos, 2002


Bar in Brixton, London 1974


Enlaces seleccionadosSelected links
Magnum Photos: Chris Steele-Perkins
Magnum Photos: England My England
The Guardian|Chris Steele- Perkins view of England
chrissteeleperkins.com
We English|Chris Steele-Perkins' England
Flores del Fango: Teds



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▶Linton Kwesi Johnson·'Inglan Is A Bitch'
▶Linton Kwesi Johnson·'Five Nights of Bleeding'
▶Linton Kwesi Johnson·'Sonny's Letah'
▶Linton Kwesi Johnson·'Hurricane Blues'

Caballos salvajes | El rodaje de Vidas Rebeldes fotografiado por la Agencia Magnum

Wild horses | The set of The Misfits portrayed by Magnum Agency





Elliot Erwitt


Ernst Haas


Eve Arnold


Cornell Capa


Erich Hartmann


Eve Arnold


Bruce Davidson


Cornell Capa


Ernst Haas


Henri Cartier-Bresson


Inge Morath


Inge Morath


Inge Morath


Inge Morath

El rodaje de la película 'Vidas Rebeldes' ('The Misfits', 1960) es una suculenta historia en sí mismo (existen un par de libros sobre el tema), igual de interesante y complejo que su guión, escrito por Arthur Miller como vehículo para que su entonces esposa, Marilyn Monroe, demostrara en un papel dramático sus dotes interpretativas que parecían frustradas por tanta comedia. Pretendía además con ello salvar su matrimonio, ya en declive, y de paso ayudar a la actriz a mejorar su frágil estado anímico que la había convertido en una adicta a las pastillas. Pero la película, en la que ella aparecía en casi cada fotograma, la agotó hasta el límite de una crisis nerviosa aguda. Se sumaba un caótico rodaje en el desierto de Nevada, un equipo y un pueblo testigos de las vicisitudes del evento que incluían a su director John Huston adicto al juego por lo que visitaba continuamente la vecina localidad de Reno (el 'Las Vegas' de Nevada), un Montgomery Clift herido por la vida, desmejorado después de un aparatoso accidente y en un continuo proceso de autodestrucción, o un Clark Gable que a pesar de su deteriorada salud (ya iba por el tercer infarto) no sospechaba su inminente final. De hecho para el dúo protagonista sería el último rodaje ya que morirían todos poco después, lo que ha rodeado a la película de cierta mítica y malditismo. La distancia entre Marilyn y Miller se hizo insalvable a lo largo de esa estancia en el desierto, ella además siempre acompañada de esa figura un tanto siniestra que era su consultora e instructora interpretativa, la menuda pero (si creemos lo que se cuenta de ella) manipuladora Paula Strasberg del Actor's Studio. Miller encontraría consuelo posteriormente en la fotógrafa Inge Morath. Inge era una visitante más de los varios y prestigiosos integrantes de la Agencia Magnum que recibieron el encargo de captar instantes del rodaje como promoción para esa conjunción de estrellas al servicio de una película que no encontró el favor del público en su estreno, en parte por lo intrincado de una trama aparentemente sencilla en que una divorciada se une a unos cuantos vaqueros en una escapada al desolado paisaje del desierto de Nevada para olvidar el fracaso de su matrimonio. Como los títulos de crédito parecen sugerir en realidad la historia es un imposible ensamblaje de piezas sueltas de un puzzle que muestra el naufragio vital de un puñado de perdedores ante los ojos de una chica extremadamente sensible. Un homenaje más o menos velado a los outsiders, obstinados a pesar de su destino fatal ante una realidad que cambia, reflejado por la poética de la captura y doma de caballos salvajes en aquella localización de apariencia lunar. Esa empatía descarnada también estaba presente en otras películas de Huston, como por ejemplo en el personaje que interpretó su padre, Walter Huston, en la magnífica 'El Tesoro de Sierra Madre' o todos y cada uno de los personajes de 'Fat City'.

The filming of 'The Misfits' (John Huston, 1960) is a full story in itself (there are a couple of fine books about the shooting), as interesting and complex as the script for it written by Arthur Miller to serve as a vehicle for his then wife, Marilyn Monroe, in order to demonstrate in a dramatic role her acting skills that seemed so frustrated by comedy. He also intended to save his marriage, already in decline, and incidentally helping the actress to improve its fragile state of mind that had her addicted to pills. But the film, in which she appeared in almost every frame, caused her exhaustion to the limit of a nervous breakdown. It amounted to a chaotic shooting in the Nevada desert, a team and a town as public to the vicissitudes of so much going on which included director John Huston addicted to gambling continually visiting the nearby town of Reno (the 'Las Vegas' of Nevada ), a self- destructive Montgomery Clift wounded by life or a professional Clark Gable who did not suspect his inminent passing in spite of his by then damaged health. In fact for Gable and Monroe it would be the last shooting as they would die soon after, which has surrounded the film of some myth. The distance between Marilyn and Miller became impassable during that stay in the desert, she also always accompanied by that shadowy figure who was her acting coach, the petite but sinister Paula Strasberg of the Actor's Studio. He would find solace in the photographer Inge Morath. Inge was a visitor along the various members of the prestigious Magnum Agency commissioned to capture moments of the shooting as a promotion for that conjunction of stars and intellectuals at the service of a film that did not find favor with the public at its premiere, in part by the intricacies of an apparently simple plot in which a divorced woman joins a few cowboys on a trip to that desolate landscape to forget the failure of his marriage. As the credits suggest, in fact the story is an intrincate puzzle made of lost pieces that shows the vital wreck of a bunch of losers in front of the eyes of a extremely sensitive girl. It seems a tribute more or less obvious to outsiders, busy being themselves despite a stubborn fate to a changing reality, as reflected by the poetry of the capturing and taming of wild horses in that lunar landscape. A portrait of assembled pieces of a lost world, a subject portrayed in other films directed by Huston like the character played by his father, Walter Huston, in the magnificent 'The Treasure of Sierra Madre' or those lonely "lost souls" in 'Fat City'.

Eve Arnold


Eve Arnold


Dennis Stock


Eve Arnold


Eve Arnold


Erich Hartman


Eve Arnold


Eve Arnold


Henri Cartier-Bresson


Inge Morath


Bruce Davidson


Bruce Davidson


Eve Arnold


Ernst Haas


Ernst Haas


Eve Arnold


Henri Cartier-Bresson


Cornell Capa


Inge Morath


Eve Arnold



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▶The Rolling Stones·'Wild Horses'